Portale dei musei di Genova

Notte dei Musei

Enrica Carelli — 2013-05-16T11:41:53Z

Notte dei Musei a Villa Croce 18 maggio 2013

A proposito di …Vincenzo Agnetti

Enrica Carelli — 2013-05-16T09:49:00Z

A proposito di …Vincenzo Agnetti
Incursioni nella collezione

Quando: 18 maggio - 14 luglio 2013
apertura: 18 maggio, ore 18
a cura di Vittoria Martini

La serie di incursioni storiche che Villa Croce ha deciso di intraprendere per riscoprire le opere della collezione, prosegue con una mostra sull'opera di Vincenzo Agnetti. “Macchina drogata” (1969) diventa così un pretesto per riportare attenzione sul lavoro di questo artista troppo poco citato e valorizzato, ma che è stato uno dei pochi veri rappresentanti dell'arte concettuale italiana.
Prendendo spunto dall'opera della collezione, la mostra si concentra sulle opere prodotte dalla “Macchina drogata”, quindi sull'analisi del linguaggio, tema al centro della ricerca artistica di Agnetti. Attraverso la presentazione degli scritti, degli “Assiomi” e delle performance, la mostra propone un viaggio nell'opera di Agnetti.

Acuto osservatore della scena artistica contemporanea, Vincenzo Agnetti non è definibile semplicemente “artista”, perché fu “pittore, scultore, saggista, scrittore e teorico ma anche attore e soprattutto poeta”, come scrisse l'amico editore Vanni Scheiwiller.

Diplomatosi all'Accademia di Brera, alla fine degli anni '50 decise di astenersi dalla produzione artistica per essere più presente nel contesto culturale e analizzarlo. I suoi testi critici sul lavoro di artisti d'avanguardia come Piero Manzoni e Enrico Castellani, restano fondamentali.
Dal 1962 al 1967 si trasferì in Argentina iniziando il cosiddetto periodo dell' "arte-no", identificando l'arte nell'assenza di essa. Rientrato in Italia alla fine degli anni ‘60, Agnetti riprese l'attività artistica proponendo il fare arte come pura analisi di concetti, preposizioni e teoria operante.
E' il rapporto tra significanti e significato il meccanismo che Agnetti è interessato a far saltare per mostrarne il funzionamento. Artista più mentale che visivo, Agnetti lavorò per sottrazione del significato, lasciandoci un corpus di opere difficile da definire, ma di grande coerenza. Il suo lavoro rigoroso e dichiaratamente poetico è mostrato nelle più importanti rassegne dell'epoca, dalla celebre Documenta del 1972 a due edizioni della Biennale di Venezia (1974, 1978).

Macchina drogata
1969, foto virata, cm.44x35
collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli


Invito

Bagatto-Baratto | Un viaggio

Enrica Carelli — 2013-05-05T11:12:00Z

Bagatto-Baratto | Un viaggio
Il divenire in un mazzo di carte

Dove: Castello D'Albertis
Quando: 16 maggio- 30 giugno 2013
Inaugurazione: 16 maggio, ore 18
a cura di Maria Camilla De Palma e mauro Zanchi

La mostra Bagatto-Baratto è un lavoro di public art intrapreso nell'aprile del 2009 dall'artista bergamasca Clara Luiselli, che ha coinvolto persone, oggetti, storie, viaggi e ricordi, creando collegamenti tra le vite di individui che si incrociano tra di loro. Tutto ha preso forma da un minuscolo mago posto su uno stuzzicadenti, in un flusso all'interno del quale storie e persone si intrecciano.
Il mago, o meglio “Bagatto”, curiosamente nei tarocchi rappresenta l'arcano numero uno. Così, ha preso vita il pensiero di un progetto di “baratto poetico” dalla natura multiforme e tentacolare che si articola nello spazio e nel tempo. Da allora il mago è stato barattato per una cartolina, la cartolina è finita nelle mani di una persona che le colleziona, che in cambio ha consegnato una matita e così via: la matita per una cravatta, la cravatta per chiodi battuti a mano, i chiodi per conchiglie, le conchiglie per una spilla di una cover band dei Guns'n Roses, la spilla per un taccuino che è stato scambiato con un seme di una pianta africana, il seme per un cofanetto indiano. …

Dalle parole dell'artista Clara Luiselli: “In questo ‘gioco' le persone mi donano un frammento della loro esistenza e io lo raccolgo e lo trasporto, consapevole di quanto sia prezioso. […] Per quanto riguarda il baratto, l'oggetto è diventato unico e prezioso e ora posso davvero toccarlo e farlo entrare nella mia vita e in quella della persona che lo prenderà. La pratica del baratto cela anche il desiderio di liberarsi poco alla volta dal vincolo del possesso e dell'avere. […]. Amo tutto ciò che all'apparenza non è prezioso. Amo tutto ciò che si nasconde dietro a piccoli frammenti di memoria, di colori, di pensieri. […] Questo progetto dalla natura multiforme e tentacolare rispecchia profondamente chi lo anima, io non sono che un tramite, un medium di frammenti di esistenze”.

La traccia che rimane da ogni passaggio è una carta, una sorta di tarocco, mentre tutte le storie sono raccontate in un blog. Dal 2010 il progetto ha assunto una forma itinerante attraverso una bicicletta con rimorchio che l'artista usa per trasportare l'oggetto da barattare, le carte da leggere e le storie dell'intero percorso.

Il progetto Bagatto-Baratto durante il periodo di apertura della mostra attraverserà la Liguria e la città di Genova, per sostare per qualche tempo a Castello D'Albertis, alla ricerca di nuovi scambi, oggetti e storie da raccontare. In mostra si potranno vedere i tarocchi finora realizzati, le mappe del viaggio, le fotografie/cartoline degli oggetti in viaggio, il nuovo oggetto da scambiare e infine sarà possibile entrare a far parte del gioco.


Storia della mostra

The Book Society #01 - Book Works Artist Editor Publisher

Enrica Carelli — 2013-05-02T15:44:13Z

The Book Society #01
Book Works Artist Editor Publisher

Dove: Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce
Quando: 9 maggio 2013, dalle ore 12

The Book Society è un progetto dedicato alle forme più sperimentali di produzione in ambito editoriale che Peep-Hole organizza in collaborazione con il Museo d'Arte Contemporanea Villa Croce, Genova.

La pubblicazione, nelle sue molteplici declinazioni - dal catalogo al libro d'artista alla rivista, etc. - è uno spazio all'interno del quale non solo si trasmettono ma si sviluppano e creano contenuti. Il progetto The Book Society consiste nella creazione all'interno del Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce di una reading room dove vengono presentate durante il 2013 alcune delle realtà editoriali più interessanti in Europa: Book Works (Londra), Paraguay Press (Parigi), Archive Books (Berlino).

La prima reading room è dedicata a Book Works che presenta una selezione di libri d'artista, un cortometraggio sulla storia della casa editrice, una serie di poster di Jonathan Monk insieme ad altri materiali relativi al recente progetto itinerante Again, A Time Machine.

Giovedì 9 maggio, a partire dalle ore 12.00, Book Works e Francesco Pedraglio organizzano una giornata di eventi con il seguente programma:

Artist Editor Publisher: workshop
Ore 12.00-17.00 | SU ISCRIZIONE
Un workshop condotto da Jane Rolo e Paul Sammut di Book Works aperto ad artisti, grafici, curatori, editori e studenti curiosi di come un libro d'artista prende forma.
Il workshop (in lingua inglese) è a numero chiuso.
La selezione avverrà sulla base della documentazione inviata (cv/portfolio in pdf). Termine delle iscrizioni: sabato 4 maggio
Per informazioni e iscrizioni scrivere a Anna Daneri anna@peep-hole.org con oggetto Artist Editor Publisher: workshop.

Artist Editor Publisher: talk
Ore 18.00 | INGRESSO LIBERO
Jane Rolo e Paul Sammut discuteranno insieme a Francesco Pedraglio (artista, curatore e scrittore, sta realizzando con Book Works il libro A man in a room spray-painting a fly (or at least trying to)) della sovrapposizione dei ruoli di artista, curatore e editore.

Performance / reading di Francesco Pedraglio
Ore 19.00 | INGRESSO LIBERO

Dimora Divina, Spazio Umano

Enrica Carelli — 2013-05-02T12:29:00Z

Dimora Divina, Spazio Umano
Templi dell'India nelle Immagini di Italo Casale

Dove: Museo d'Arte Orientale "E. Chiossone"
Quando: 11 maggio - 13 ottobre 2013
Inaugurazione: 10 maggio, ore 17

L'inaugurazione prevede il concerto di Giovanni Alvino - pianoforte, che suonerà:
BEETHOVEN
Sonata Op. 2 n. 2
CHOPIN
Notturni Op. 9 n. 1 e 2
Studi Op. 10 n. 1, 2, 3, 4, 5
Barcarola Op. 60
(nell'ambito dei "Concerti di Primavera: i Solisti", a cura dell'Associazione Amici del Carlo felice e del Conservatorio N. Paganini).

Le fotografie di questa mostra descrivono il tempio indiano come luogo ove la terra incontra il cielo e la divinità incontra l'umanità, un luogo di sospensione del vivere mondano che non solo rende visibile il rapporto tra i fedeli e lo spazio sacro, ma assolve anche a importanti funzioni religiose, rituali e sociali.
Subito dopo l'ingresso nel tempio, i fedeli prendono il bagno rituale di purificazione, che consente l'accesso alla contemplazione delle immagini delle divinità (murti) e alla visione del divino (darshan). Dopo gli atti di devozione e culto (puja) i fedeli sostano all'ombra del portico templare (mandapa), luogo che favorisce l'incontro, la comunicazione sociale e il riposo.

Le fotografie illustrano dunque tre momenti:
il bagno di purificazione;
l'incontro col sacro: immagini delle divinità, visione del divino, culto e devozione;
la dimensione sociale e il riposo.

Dal 5 Maggio al 24 Giugno 2012, questa mostra è stata ospitata dal Museo Nazionale d'Arte Orientale “Giuseppe Tucci” di Roma.
Nella presente occasione l'ordinamento espositivo è stato rinnovato e comprende alcune fotografie inedite.

Italo Casale

Nato ad Arezzo nel dicembre 1954, laureato in lettere, è docente di ruolo negli istituti superiori di secondo grado.
Dedito al lavoro sociale fin dagli anni giovanili, ha svolto numerosi interventi formativi nel settore socio-educativo. Dal 1989 è coordinatore e responsabile educativo del Centro Accoglienza Minori presso la Comunità socio-educativa residenziale per minorenni dei Servizi Sociali del Comune di Arezzo. Inoltre, è stato coordinatore del Centro studi e documentazione del Coordinamento Nazionale Comunità per Minori presso l'Istituto degli Innocenti di Firenze e ha contribuito alla letteratura del settore.
Ha molto viaggiato in Asia e Medio Oriente. Durante i suoi frequenti e prolungati soggiorni in India ha approfondito diversi aspetti della cultura e religiosità indiana, frequentando assiduamente i maggiori complessi templari, tra cui quelli del Karnataka e del Tamil Nadu, dedicandosi alla loro rappresentazione e narrazione fotografica.
Nel tempo libero legge, viaggia, cammina, osserva, fotografa.

Meno venti, Manuel Felisi

Enrica Carelli — 2013-05-01T13:50:00Z

- 20
MENO VENTI
MANUEL FELISI

Dove: Musei di Nervi: Galleria d'Arte Moderna
Quando: 5 maggio - 23 giugno 2013
Inaugurazione: 4 maggio, ore 17
nell'ambito di Natura ConTemporanea - rassegna d'arti 2013-2014
a cura di Fortunato D'Amico e Maria Flora Giubilei

UNA SMART PROVOCAZIONE PER LA GALLERIA D'ARTE MODERNA

Si inaugura al pubblico sabato 4 maggio 2013, alle ore 17.00, “- 20. Meno Venti, Manuel Felisi” la seconda mostra della rassegna artistica “Natura ConTemporanea”, progettata per alcuni dei Musei di Nervi da Fortunato D'Amico e Maria Flora Giubilei e dedicata, questa volta, alle opere di Manuel Felisi, artista milanese, che, contamina con la vitalità di una natura protagonista delle sue tele e delle sue installazioni, gli spazi della Galleria d'Arte Moderna di Genova e propone al pubblico una vera e propria provocazione culturale, documentata anche dal video appositamente ideato da Felisi con un originale sottofondo musicale frutto della sovrapposizione di venti brani di altrettanti musicisti contemporanei.
Un percorso guidato da 4G, l'innovativa didascalia digitale composta da un ologramma ed un codice QR, dedicato al visitatore munito di smartphone o tablet: le opere di Felisi saranno accompagnate da numerosi approfondimenti accessibili attraverso la scansione dei QR code, forniti per l'occasione da ArtNetWorth. “Meno venti” sono i gradi centigradi della grande cella frigorifera che campeggia al centro della prima sala espositiva della Gam, al posto della scultura ottocentesca di Emilio Santarelli;
”meno venti” sono le opere sottratte all'esposizione in Galleria d'Arte Moderna di Genova per essere ibernate e consegnate ai posteri con la speranza di miglior considerazione e valorizzazione rispetto all'ingrato tempo attuale.
Venti capolavori di altrettanti artisti che, dal 1835 al 1951 – da Pelagio Palagi a Ippolito Caffi, da Santo Varni a Nicolò Barabino, da Plinio Nomellini a Rubaldo Merello, da Filippo De Pisis a Eugenio Baroni, da Francesco Messina a Arturo Martini, da Fillia a Renato Guttuso - sintetizzano un percorso artistico, collezionistico, storico e materico tra Romanticismo e Realismo novecentesco per attirare l'attenzione del visitatore sull'assenza, in Italia, di una strategica politica dei beni culturali, sia sul fronte della conservazione, sia sul fronte della valorizzazione. Per sollecitare riflessioni e reazioni da parte del pubblico nei confronti dei vuoti lasciati sui muri.

Ma il lavoro di Felisi - un artista certo non solo da cavalletto, viste le qualità di rifinito artigiano e di allestitore messe a punto in un percorso di lavorazioni sul fronte delle scenografia - non si ferma alla prima sala del museo: la sua attenzione verso la natura, intrecciata indissolubilmente alla memoria e alla presenza umana nei confronti della quale vanta rivincite sistematiche, sostiene altre tre installazioni che tendono un ponte ideale tra il contesto lombardo e simili realtà genovesi, non ultimo l'ambiente dei parchi di Nervi.

Innanzitutto 1861-2011, omaggio inedito all' Unità d'Italia, ideato sull'onda delle celebrazioni del 2011 e solo oggi, per la prima volta, allestito tra l'Ottocento della Gam.
Felisi ripercorre quel secolo e mezzo che separa dall'Unità d'Italia attraverso i frame foto-dipinti di 150 sepolture - tante quante gli anni di quello storico compimento - raccolti tra il Cimitero Monumentale di Milano e quello di Lambrate (che rimandano idealmente al patrimonio artistico della genovese necropoli di Staglieno), frazione milanese dove l'artista lavora, e organizzati cromaticamente a comporre, con i toni della vegetazione - dal verde dell'edera, al bianco e al rosso di rose e di altri fiori - i tre colori della bandiera italiana.

Poi Tracciati, una vera e propria raccolta di altri macro-frame dedicati all'essenze vegetali di Parco Lambro, superbe presenze ischeletrite dai rigori invernali e recuperate alle superfici di tele e di jute tra le memorie stratificate di trine setose e garzate di un modernariato demodé che rinasce a una nuova vita d'arte sotto le pennellate resinose di Felisi.

Infine Sinfonia, opera del 2012, tastiera di un vecchio pianoforte immortalata, nella sua urna di plexiglass, dopo l'ultima suonata a varie mani di uomini, ma soprattutto di pioggia, ultima prepotente “strumentista” di una natura fatta stillare sui tasti e nei “visceri” del pianoforte a comporre, col progressivo e inesorabile blocco dei martelletti, un'altra non meno armonica sinfonia.

Fuori catalogo, il grande autoritratto di Felisi realizzato nel 2010 dall'artista, ulteriore segno di una sensibilità speciale per la natura - qui stereotipata nei fiori da francobolli - che ne vela il volto, mentre circonda e ingloba, da protagonista assoluta, la vecchia casa con l'atelier del giovane artista e ancora resiste marcando il territorio rispetto alla speculazione edilizia che la stringe intorno.

La mostra è realizzata in collaborazione con Fabbrica Eos la galleria d'arte contemporanea di Milano che ha creduto nell'arte e nella poetica di Manuel Felisi fin dall'esordio; una sinergia artistica forte che continua tuttora, grazie alla quale si sono prodotte ad oggi due incredibili mostre personali, “Nato a Milano Lambrate” a cura di Alberto Mattia Martini del 2008 e “Flowers” a cura di Ivan Quaroni del 2010 oltre a numerose occasioni espositive in Italia e in Europa che hanno avuto come protagoniste le splendide installazioni dell'artista.

E' stato possibile realizzare la mostra grazie agli sponsor tecnici “Novafrigor-gestione del freddo”, “Studio 45”, “ArtNetWorth”.

Le cantine dei “Domini Castellare di Castellina”, con le pregiate produzioni vinicole dei poderi di Rocca di Frassinello - che, in Maremma, vantano il design internazionale di Renzo Piano per le nuove cantine - e dei siciliani Feudi del Pisciotto, offriranno al pubblico, che interverrà all'inaugurazione della mostra, la degustazione di due pregiati vini: il rosso “Poggio alla Guardia” del 2009 - sapiente fusione di uve Merlot, Cabernet e Sangioveto - e il bianco “Baglio del Sole” del 2011, vino d'altura con tutti gli aromi e le delicatezze del vitigno Inzolia vinificato in purezza.

INFO

MUSEI DI NERVI - GALLERIA D'ARTE MODERNA
VILLA SALUZZO SERRA
via Capolungo 3 16167 - Genova info e prenotazioni 010 3726025/010 5574739-18
biglietteriagam@comune.genova.it
orari:martedì-domenica 10-19
lunedì chiuso
Ingresso € 6.00
Ridotto € 5.00

Parchinfiore a Nervi

Enrica Carelli — 2013-04-30T07:25:00Z

PARCHINFIORE A NERVI 2013

Domenica 5, 12, 19 maggio
2, 9, 16, 23, 30 giugno
ore 16.00
Appuntamento alle Raccolte Frugone, Villa Grimaldi Fassio

Rose ad arte

Percorso guidato tra i fiori del roseto e i fiori dipinti e scolpiti nelle opere conservate alle Raccolte Frugone, Galleria d'Arte Moderna e alla Wolfsoniana
a cura di StarTal
costo: € 10

sabato 20 aprile e 18 maggio, ore 16.30
domenica 5 maggio e 9 giugno, ore 10.30
Appuntamento alle Raccolte Frugone, Villa Grimaldi Fassio

Rosa et… labora

Laboratori di pittura per adulti e famiglie. Anna Calcagno, esperta in didattica museale, rivela i segreti della tecnica all'acquerello tra le rose dipinte nelle opere delle Raccolte Frugone e gli splendidi esemplari del nuovo Roseto di Villa Grimaldi Fassio.
E' necessaria la prenotazione
Costo: € 10 per un incontro ed € 30 per i quattro incontri

sabato 11 maggio, ore 16.30
Appuntamento alla Wolfsoniana

Rose e geometrie. L'elemento floreale nell'art déco da Ruhlmann a Brunelleschi, da Balla a Depero

Conferenza di Gianni Franzone, curatore della Wolfsoniana
Ingresso libero

sabato 25 maggio, ore 17.00
Appuntamento alle Raccolte Frugone, Villa Grimaldi Fassio

Spero di non disturbare…era solo per dirle buongiorno – Le lettere d'amore del Piccolo Principe

Letture tratte dal "Piccolo Principe" di A. Saint Exupery e “Memorie di una rosa” di Consuelo Saint Exupery con proiezioni e canzoni francesi d'epoca
a cura dell'associazione L'incantevole aprile
Ingresso a pagamento: € 3

marzo – settembre
NaturaConTemporanea / rassegna d'arte 2013-2014
Una rassegna di mostre per rileggere, attraverso gli occhi e le provocazioni degli artisti contemporanei, le collezioni d'arte dell'800 e del ‘900 e la loro presenza nelle ville e nei parchi storici di Nervi
a cura di Fortunato D'Amico e Maria Flora Giubilei
Galleria d'Arte Moderna, Raccolte Frugone

4 maggio - 23 giugno 2013
Meno venti
Opere e installazioni di Manuel Felisi

6 luglio -1 settembre 2013
SemiEqui
Opere e installazioni di Duilio Forte e Marica Mori
Ingresso ai musei a pagamento
Info e prenotazioni:
biglietteria GAM tel 010 3726025
biglietteriagam@comune.genova.it

Roseto di Nervi, Villa Grimaldi
dalle ore 10 alle ore 12.
Lezioni straordinarie nei parchi di Nervi
a cura di ASTer SpA e Settore Parchi e Verde

sabato 11 maggio
Alberi curiosi nei parchi di Nervi, percorsi botanici e rarità
a cura di M. Cavassa

sabato 18 maggio
Alberi nei giardini e in città: un equilibrio instabile?
a cura di P. Grignani

sabato 25 maggio
La storia della rosa, un percorso guidato nel nuovo roseto
a cura di R. Albericci

sabato 1 giugno
Parchi, ville e paesaggio: la storia verde di Genova
a cura del Settore Parchi e Verde

sabato 8 giugno
La vita segreta delle palme e la collezione di Villa Groppallo
a cura di G. Costa

Iscrizioni gratuite
Info e prenotazioni: Settore Parchi e Verde tel. 010 5574901 – 904


Flyer 2013

Nobody's Perfect - Biologia nello Spazio

Enrica Carelli — 2013-04-29T12:22:00Z

Nobody's Perfect - Biologia nello Spazio

Dove: Museo di Storia Naturale "G. Doria"
Quando: 13 aprile - 15 settembre 2013
Inaugurazione: 12 aprile, ore 17

“Biologia nello Spazio”, il terzo modulo del progetto Nobody's Perfect è dedicato allo studio delle cellule in assenza di gravità.

La mostra, ideata e curata dall'Associazione Culturale Kairòs in collaborazione con il Museo Civico di Storia Naturale “G. Doria”, propone immagini, quadri fotografici e simulazioni dedicate alla storia della medicina spaziale, allo studio della prevenzione dai raggi cosmici, ai comportamenti delle cellule in assenza di gravità reale e in assenza di peso, in relazione a patologie terrestri. L'allestimento è arricchito da immagini della Terra prese dalla stazione spaziale orbitante e da approfondimenti sugli effetti della microgravità.
L'esperienza di visita si conclude con la possibilità, per chi lo desidera, di fare un test psico-attitudinale sulle proprie “potenzialità a viaggiare nello spazio”! I_ l curatore del progetto culturale e della mostra “Nobody's Perfect - Biologia nello Spazio” è Lorenzo Giovannone, con l'assistenza di Cristina Defazio. Gli autori sono Maria Angela Masini, Riccardo Musenich, Federico Biggi, Lara Bruni, Tommaso Bonfiglio e Andrea Amaroli. L'iniziativa è possibile grazie alla collaborazione e al lavoro dell'Università di Genova, dell'Ente Spaziale Europeo, dell'Agenzia Spaziale Italiana e dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare.

Per informazioni:
Associazione Culturale Kairòs - tel. 346 5776464 www.nperfect.net
L'Associazione organizza manifestazioni volte a promuovere l'attività e la ricerca scientifica genovese in collaborazione con docenti, ricercatori e scienziati.

All'inaugurazione, venerdì 12 aprile alle ore 17, saranno presenti Carla Sibilla (Assessore Cultura e Turismo del Comune di Genova), Fabio Ferlazzo (psicologo e docente presso l'Università “La Sapienza” di Roma) e Franco Ricci (Capo spedizione XVIII PNRA -ENEA.

Doppia ruota
strumento utilizzato negli anni '50 del secolo scorso per studi di Medicina Spaziale

Studio di magneti superconduttori per la protezione degli astronauti in missioni di lunga durata

Cellule gliali di topo, in coltura, sottoposte a microgravità simulata per 1 ora.
Colorati in verde i microtubuli del citoscheletro

EVENTI COLLATERALI

Sabato 13 aprile, ore 17
Recital “Uomo Universo”
viaggio nell'Universo attraverso racconti e brani musicali appartenenti a varie culture (voce Simona Fasano, clarinetto Edmondo Romano, chitarra Franco Minelli, violino Roberto Piga).

Venerdì 19 aprile, ore 17
Conferenza “Parlando con…”
Incontro con il Prof. Ranieri Cancedda (Università di Genova) sul tema "Osteoporosi e adattamento alla microgavità" .
Il Prof. Cancedda parlerà degli studi che vengono effettuati riguardo a disturbi fisici causati dall'esposizione a campi gravitazionali alterati.
Introduzione della Prof.ssa Maria Angela Masini (Università di Genova).

Venerdì 17 maggio, ore 17
Conferenza “Parlando con…”
Interverranno M. Benassai (Program Manager presso Altec S.p.A.) e D. Santucci (Istituto Superiore di Sanità).

Da Venerdì 31 maggio saranno esposte le foto scattate dalla Stazione Spaziale IIS dell'astronauta Paolo Nespoli, nonché i risultati ottenuti da A. Amaroli su protozoi sottoposti a microgravità simulata presso l'Università di Genova. Interverrà F. Strollo (Endocrinologo e esaminatore aeromedico).

Dal 2 al 15 settembre all'interno della Mostra verrà allestita una zona in cui sarà raccontato il progetto Nobody's Perfect e la sua evoluzione nell'arco di un anno e mezzo.
In questo periodo saranno presenti, oltre agli autori delle tre mostre anche alcuni personaggi del mondo della scienza e del mondo dello spettacolo.

ATTIVITA' DIDATTICHE

"Spaziamoci ... in viaggio con l'astronauta"
a cura dell'ADM (Associazione Didattica Museale)
visita interattiva della mostra (exhibit, filmati e, alla fine, si affronta in modo divertente il test per diventare astronauti).
Durata: 1 h e 30'
Costo: euro 90,00 per classi fino a 30 studenti.
Informazioni e prenotazioni: Anna Biancalana, Museo Storia Naturale, tel. 010564567: didatticamuseodoria@comune.genova.it

"Nel Sistema Solare alla ricerca della vita"
a cura dell'Osservatorio Astronomico del Righi
proiezione per planetario: un viaggio nei luoghi del Sistema Solare nei quali è ipotizzabile la presenza di condizioni adatte per lo sviluppo della vita, da Marte alle comete passando per le lune di Giove e di Saturno. _ Durata: 1 h.
Costo: euro 5,00 a persona (riduzione di euro 1,00 presentando il biglietto di ingresso del Museo Doria).
L'animazione sarà disponibile a partire da lunedì 6 maggio.
Informazioni e prenotazioni: Marina Costa, responsabile della didattica dell'Osservatorio , tel. 3496109467.


Invito


Cartolina


Locandina


Conferenza 19 aprile

Buffet

Enrica Carelli — 2013-04-28T09:00:00Z

Buffet
Mostra internazionale di illustratori contemporanei
Che la festa cominci

Dove: Musei di Nervi, Raccolte Frugone
Quando: 23 marzo - 30 giugno 2013
Inaugurazione mostra: 23 marzo, ore 16.30
Inizio festa: 23 marzo, ore 15

Ospite speciale
Federico Maggioni

Mostra realizzata per celebrare i vent'anni di apertura al pubblico delle Raccolte Frugone e in occasione della presentazione di BAMBINI, quarto volume della collana “Il Cantiere delle Arti”, ideata e curata da Maria Flora Giubilei e Simonetta Maione, in collaborazione con Gianni Franzone, edizioni Artebambini.

Il mondo ruota intorno a un tavolo. Che sia imbandito in modo sfarzoso ed elegante oppure informale poco importa, perché il buffet è il momento conviviale per eccellenza, un'occasione per nuovi e forse inaspettati incontri: si possono intrecciare relazioni interessanti, bizzarre o noiose, magari si può trovare il grande amore... Ma il buffet è anche teatro di aspre lotte tra personaggi ingordi e famelici determinati ad accaparrarsi più cibo possibile.

Con BUFFET, tema dell'ottava edizione del concorso per illustratori indetto dall'Associazione Tapirulan di Cremona e della relativa mostra degli autori selezionati - 44 sugli oltre 600 partecipanti da tutto il mondo - insieme ai vincitori delle passate edizioni e a una grande antologica dedicata a Federico Maggioni, si celebrano i vent'anni di apertura al pubblico delle bellissime Raccolte Frugone.

Federico Maggioni ospite speciale dell'edizione 2012, presidente di giuria del concorso, sarà presente alla conferenza stampa e all'inaugurazione anche come l'autore delle illustrazioni che fregiano Bambini, 4° volume della collana “Il Cantiere delle Arti”, ideata e curata da Maria Flora Giubilei e da Simonetta Maione, questa volta pure nelle vesti di scrittrice del racconto Bruno, che si presenterà al pubblico, con la partecipazione straordinaria del celebre “maestro” Mario Lodi, lo “specialista” di mondo infantile, durante l'inaugurazione della mostra per festeggiare con adulti e bimbi il compleanno delle Raccolte Frugone.
Proprio Maggioni ha anche firmato l'illustrazione del manifesto della mostra che si terrà alle Raccolte Frugone dal 23 marzo al 30 giugno 2013.

L'appuntamento per la festa è fissato alle 15 del 23 marzo alle Raccolte Frugone: i bambini saranno accolti con giochi e divertenti laboratori;
alle 16.30 sarà inaugurata la mostra, seguiranno la presentazione del libro Bambini e l'incontro con gli autori.
Saranno infine i bimbi intervenuti a spegnere le 20 candeline della torta di compleanno del museo.

Federico Maggioni è senza dubbio uno dei più importanti illustratori italiani. La sua carriera inizia nel 1969 quando viene quando viene assunto alla Domenica del Corriere. Segue un breve periodo al Corriere dei Piccoli e poi, nel 1972, entra nella redazione del nuovo periodico Corriere dei Ragazzi.
Nel 1980 pubblica il suo primo libro, "Là nel selvaggio West", realizzato insieme a Tiziano Sclavi. Ne seguiranno molti altri, pubblicati dalle maggiori case editrici italiane (Rizzoli, Mondadori, Einaudi, Feltrinelli, Salani, Zanichelli, Elle, Editori Riuniti, Bruno Mondadori, Fatatrac, La coccinella, Elemond). Da questo momento i suoi disegni appaiono su testate come Corriere della sera, Epoca, Amica, Grazia, Brava, Salve, Internazionale o Abitare.
La mostra ripercorre il percorso della sua carriera attraverso i suoi lavori più importanti, circa ottanta opere tratte da libri (Promessi sposi, Mostri, L'arguto bolognese, Il cavaliere inesistente), riviste, pubblicità.
Un'occasione per scoprire i molteplici stili e tecniche di Federico Maggioni, che spazia con disinvoltura da tavole di grande formato realizzate con tecniche tradizionali a lavori in digitale, passando per una grande passione per il bianco e nero, vero e proprio protagonista in molti dei suoi lavori, con segni duri, essenziali ma incredibilmente affascinanti. _ A completamento dell'avvenimento la casa editrice dell'associazione, Edizioni Tapirulan, ha curato l'edizione dei cataloghi della mostra, sia quello degli autori selezionati del concorso, sia quello della mostra di Federico Maggioni con una prefazione di Antonio Faeti.

Realizzata, per la prima sede, in collaborazione con il Comune di Cremona e la Provincia di Cremona, la mostra è patrocinata dal Centro Fumetto Andrea Pazienza, dall'Associazione Illustratori e da Sàrmede – Le immagini della Fantasia; ha ottenuto il sostegno dei partner La Provincia, Fantigrafica e Macrocoop ed è stata offerta dall'Associazione Tapirulan di Cremona ai Musei di Nervi a titolo gratuito.


invito


scheda libro "BAMBINI"

Informazioni utili

ORARI
da martedì a venerdì 9.00-19.00; sabato e domenica 10.00 - 19.00
INGRESSO
€ 5
CATALOGO
Edizioni Tapirulan
INFO
tel. 010322396- 0105574739-18
e-mail: raccoltefrugone@comune.genova.it

Le incredibili macchine di Leonardo

Enrica Carelli — 2013-04-27T08:28:00Z

Le incredibili macchine di Leonardo
Mostra delle macchine funzionanti tratte dai codici di Leonardo da Vinci

Dove: Chiesa e Museo di Sant'Agostino
Quando: 16 marzo - 30 giugno 2013
Inaugurazione: 15 marzo, ore 18

Una rassegna di grande valore artistico e culturale, che presenta una quarantina di modelli riprodotti fedelmente da abili artigiani fiorentini, in legno, stoffa, ottone, e bronzo.
I temi della mostra sono il volo, la meccanica - con macchine che il pubblico può toccare grazie ad apposite maniglie per cosi meglio comprenderne il funzionamento- la guerra e l'acqua.
E' anche allestita una sezione di pittura con i principali capolavori del Genio di Vinci.
Un film documentario molto interessante viene riprodotto a ciclo continuo durante l'orario di visita della mostra.
Inoltre nel coro della chiesa, per l'occasione, viene esposta una meravigliosa interpretazione dell' "Ultima Cena" realizzata dall'artista Roberto Altmann

La mostra è stata presentata nelle principali città d' Italia, d'Europa e di tutto il mondo, ricordiamo alcune esposizioni:
Vienna presso ART CENTER MUSEUM WIEN
Berlino presso ART CENTER MUSEUM BERLIN
Chicago presso il MUSEO DELLA SCIENZA E DELL'INDUSTRIA
Aukland presso il WAR MEMORIAL MUSEUM
Città del Messico presso l' ANTICA SCUOLA DI MEDICINA
Varsavia presso il PALAZZO MUSEO DI STALIN
Seattle presso il MUSEO DEL VOLO
Venezia, CHIESA DI SAN BARNABA, dove si trova il Museo permanente delle Macchine di Leonardo.

La mostra vuol interessare e divertire: sperimentare toccando, usando, provando, è la via più diretta e sicura per la certezza del sapere.
Inoltre il visitatore potrà scoprire opere scultoree, pittoriche e affreschi che trovano un'ambientazione suggestiva e ideale negli ampi, luminosi spazi dell'ex complesso monastico restaurato.
Nel percorso si potranno ammirare capolavori di scultura, fra gli altri, di Giovanni Pisano e Pierre Puget, tele e affreschi dei maggiori artisti che operarono nel ‘500 e nel ‘600 in Genova e nell'area ligure (Luca Cambiaso, Domenico Fiasella).

INFORMAZIONI

ORARI: dal martedì al venerdi 9 - 19 (ultimo ingresso ore 18)
sabato e domenica 10 - 19 (ultimo ingresso ore 18)

PREZZO DEL BIGLIETTO: intero 7 euro; ridotto 6 euro; scuole 3 euro; gratuiti 0-5 anni
ORARI: da martedì a Venerdì 9 – 19; sabato e domenica 10 - 19; Lunedì chiuso

VISITE GUIDATE GRATUITE tutti i sabati alle ore 11 e alle ore 15
(biglietto di ingresso al Museo intero € 7, ridotto € 5)

INFO e PRENOTAZIONI
SETTORE MUSEI - UFFICIO MARKETING: tel. 010.5574728/4741 - email: marketingmusei@comune.genova.it

APPROFONDIMENTI

LA MECCANICA DI LEONARDO

AUTOMOBILE A BALESTRE

Il disegno tecnico di questa macchina è da considerarsi tra i più noti di Leonardo, anche perché è stato interpretato come un'anticipazione della moderna automobile. Interessandosi dei sistemi di locomozione, Leonardo ideò questo veicolo semovente come probabile supporto scenico per le sacre rappresentazioni, che, nella Firenze dei suoi anni giovanili, avevano ancora grande successo. Con questo nuovo sistema di propulsione, dotato di un articolato meccanismo a balestra, si trasmetteva energia caricando in senso inverso le grandi molle a spirale, sistemate in un tamburo di legno sotto le due ruote dentate centrali, su cui poteva intervenire anche il freno a mano facendo arrestare il carro.
Le ruote venivano messe in moto da dispositivi angolari, che urtavano le estremità delle molle a balestra, collegate al mozzo delle ruote dentate, per cui Leonardo impiegò un sistema di scappamento atto a mantenere costante il rendimento senza far scaricare velocemente la molla. Il carro a tre ruote era anche munito nella parte anteriore di un timone che serviva a manovrare l'intero dispositivo.
c. 1478 - 80 Codice Atlantico f. 296 v-a [812 r]
Milano, Biblioteca Ambrosiana

CROSSBOW CAR

The technical drawing of this machine has to be considered among the most famous ones by Leonardo, also because it has been interpreted as an anticipation of modern car. Being interested in locomotion systems, Leonardo devised this self-moving vehicle as a probable stage support for the sacred representations that during his juvenile years still had in Florence a great success. With this new system of propulsion, endowed with an articulated crossbow mechanism, energy was transmitted by winding in inverse sense the great coil springs, arranged in a drum of wood under the two central toothed wheels, on which a handbrake could operate bringing the wagon to a halt. The wheels were put in motion by angular devices that hit the extremities of the crossbow springs that were connected to the hub of the toothed wheels and for this reason Leonardo employed an escapement system fit to maintain steady the general performance without making the spring unload too fast. The wagon with three wheels in its front part had also a tiller, which was used to manoeuvre and to impart a direction to the entire device.
c. 1478 - 80 Codex Atlanticus f. 296 v-a [812 r]
Milan, Biblioteca Ambrosiana

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CAMERA DEGLI SPECCHI

Leonardo, disegnando la camera degli specchi, sembra conoscere e considerare i presupposti che stanno a fondamento della legge di riflessione (angolo di incidenza uguale all'angolo di riflessione).
Posizionando un oggetto tra due specchi piani, tra loro paralleli, il primo specchio produce un'immagine simmetrica, che ha le stesse dimensioni dell'oggetto, in quanto, in una superficie riflettente piana l'oggetto non viene né ingrandito né rimpicciolito. Questa prima immagine produce a sua volta una seconda immagine dovuta all'altro specchio e simmetrica rispetto a quest'ultimo, per poi funzionare a sua volta da oggetto-sorgente per il primo specchio, con la produzione di una terza immagine rispetto al primo specchio e così all'infinito. Certamente le immagini multiple successive risultano posizionate sempre più lontane rispetto alla superficie riflettente e per questo, essendo viste sotto un angolo minore, appaiono più piccole, pur essendo della stessa dimensione della sorgente iniziale. Se si dispongono, come dice Leonardo, gli specchi secondo una geometria quadrata o ottagonale si hanno più coppie di specchi, i cui effetti saranno ulteriormente moltiplicati secondo le modalità precedentemente descritte.
c. 1486. Ms. B, f. 28 r
Parigi, Institut de France

ROOM OF MIRRORS

Leonardo, planning his room of mirrors, seems to know and to consider the assumptions that are at the foundations of the reflection law (the angle of incidence is equal to the reflection angle). Putting an object in position between two flat and parallel mirrors, the first mirror produces a symmetrical image, that has the same dimensions of the object, since in a flat reflecting surface an object is neither magnified nor reduced. This first image in its turn produces a second image due to the other mirror and symmetrical with regard to the last one, in order then to work in its turn as a starting source for the first mirror, with the production of a third image with regard to the first mirror and so on without end. Of course the following multiple images turn out to be placed farther and farther with regard to the reflecting surface and for this reason, being seen under a lesser angle, they appear smaller, even though they have the same dimensions of the starting source. If mirrors are arranged, as Leonardo says, according to a square or octagonal geometry there will be several couples of mirrors, whose effects will be further multiplied according to the patterns previously described.
c. 1486. Codex B, f. 28 r
Paris, Institut de France

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BICICLETTA

Nel 1974, durante il restauro del Codice Atlantico, furono separati due fogli che erano stati piegati a metà e incollati insieme alla fine del secolo XVI da Pompeo Leoni, che aveva formato un unico Codice, denominato poi "Atlantico" unendo circa 1300 carte di Leonardo.
Il distacco di questi due fogli rivelò alcuni disegni osceni e la figura, disegnata con tratti puerili, di un veicolo definibile come "bicicletta".
L'inatteso disegno non poteva che destare sorpresa e qualche dubbio fra gli studiosi di Leonardo. Nel tempo, tuttavia, è stato meglio interpretato quando lo si è contestualmente inquadrato nei molteplici studi tecnico-scientifici vinciani: innumerevoli sono, infatti, i disegni, i progetti o le soluzioni tecniche che testimoniano la particolare struttura ideativa ed operativa del maestro. Nello schizzo della bicicletta si nota un sistema di trasmissione del moto (fra la corona dentata e il pignone) con ingranaggi azionati da una catena: è un tipo di trasmissione che è, semplicemente, un'invenzione di Leonardo. Alcuni studiosi hanno puntualmente precisato che il disegno (databile attorno al 1493) è senz'altro una copia di un disegno di Leonardo, poi andato perduto, eseguita, con mano incerta e poco esperta di meccanica, da un allievo apprendista nella bottega milanese del maestro, Giangiacomo Caprotti, soprannominato Salai.
c. 1493. Codice Atlantico
Milano, Biblioteca Ambrosiana

BICYCLE

In 1974, during the restoration of Codex Atlanticus two sheets, which had previously been folded in half and glued together at the end of the XVI century by Pompeo Leoni, who united 1300 of Leonard's papers and formed a single code, subsequently named “Atlanticus”, were separated. The separation of these pages revealed some scurrilous scribbles and a rough sketch, drawn with puerile features, of a vehicle, which could be defined as a “bicycle”. This unexpected drawing couldn't but excite surprise and some doubts among scholars. Over time however it was better interpreted when it was contextualised in the numerous techno-scientific studies of Da Vinci's work. There are in fact numerous drawings, designs and technical solutions that testify to this particular ideational and operational structure by the Maestro. In the rough drawing of the bicycle one can note the transmission system of the motor (between the indented crown and the pinion) with the gear activated by a chain and a type of transmission, which is, quite simply, an invention of Leonardo's. Some experts have specified that the drawing (dated about 1493) is without a doubt a copy of a drawing made by Leonard, subsequently lost, carried out, in an uncertain hand by a student apprentice of the Milanese workshop of the Maestro, inexpert in mechanics, Giangiacomo Caprotti, nicknamed Salai.
c. 1493. Codex Atlanticus
Milan, Biblioteca Ambrosiana

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INGRANAGGIO ELICOIDALE

Questo ingranaggio, a differenza di altri che furono ripresi e migliorati, fu ideato da Leonardo ed è tuttora in uso nelle fabbriche meccaniche. Il grande pregio di questo ingranaggio è che risulta più sicuro e resistente rispetto agli altri. Poiché l'ingranaggio della vite fa forza su più denti della ruota, l'attrito è minore, inoltre in caso di rottura di un dente non c'è il rischio che il peso sollevato possa ricadere, infine, la vite con bassa velocità di rotazione permette un'alta amplificazione della potenza.
Codice Madrid I
Madrid, Biblioteca Nacional

HELICOIDAL-THREAD SCREW GEARING

Unlike others that were revised and improved, this gearing system was invented by Leonardo and is still in use in mechanical factories. The great advantage of this gearing is that it is safer and stronger than others. Because the gearing of the screw exerts force on more teeth on the wheel, there is less friction and if a tooth breaks, there is no risk of the raised weight falling, while the screw with low velocity rotation allows a significant increase in power.
Codex Madrid I
Madrid, Biblioteca Nacional

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MARTELLO A CAMMA

La camma è comunemente definita un organo meccanico destinato alla trasformazione del moto rotatorio in moto alternato intermittente.
Leonardo, interessato agli automatismi nel campo del lavoro, la applicò, come semplice dispositivo, alla percussione di un martello su di un incudine. Una manovella infulcrata direttamente alla camme, le attiva il movimento rotatorio. Questa, che ha un profilo circolare improvvisamente spezzato, sul quale si innesta la leva, cui è collegato un martello, girando fa inclinare la leva, che ritorna sulla posizione iniziale, quando la camme ha completato il giro. Soltanto allora, per legge di gravità, la leva fa pesantemente cadere sull'incudine il maglio, avviando un processo di automazione, che allevia fatiche e risparmia energia all'attività umana.
c. 1497. Codice di Madrid I, f. 6 v
Madrid, Biblioteca Nacional

CAM HAMMER

A cam is commonly defined as a mechanical organ designed for the transformation of rotatory motion in back-and-forth or up-and-down intermittent motion. Leonardo, interested in the automatism that could be used while at work, applied it, as a simple device, to the percussion of a hammer on an anvil. One crank, which has its fulcrum directly in the cam, activates its rotatory movement. The cam, that has a circular profile suddenly broken and on which is engaged the lever, to which is connected a hammer, on turning makes the lever tilt, and after that the lever returns to the initial departure position when the cams have completed their turn. Only then, because of the gravity law, the lever makes the mallet fall heavily on the anvil, starting an automation process, which alleviates hard work and saves energy to human activity.
c. 1497. Madrid Codex I, f. 6 v
Madrid, Biblioteca Nacional

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MACCHINE PER IL VOLO

ALIANTE

All'inizio degli anni Novanta del Quattrocento, Leonardo, relativamente alle indagini condotte sul volo meccanico, abbandona lo studio del volo ad ala battente per sperimentare quello ad ala parzialmente fissa. L'ideazione di questa macchina, comunemente definita ornitottero, costituisce indubbiamente un progresso di ricerca aerodinamica, pur risultando ancora inadeguata per il sostentamento in volo ed ancora fondata sulla ricerca di una tecnologia che moltiplicasse la forza dell'uomo. Essa, infatti, si propone come esperienza intermedia per giungere alla tipologia dell'aliante, dove l'uomo riuscirà a dirigere la macchina, affidandosi con destrezza ai movimenti del proprio corpo, per l'equilibrio e il cambio di direzione. I complicati sistemi e gli ingranaggi immaginati per trasmettere il moto necessario al battito d'ali, sono semplificati. L'ala non è più costituita nel suo complesso da un'unica struttura, ma viene spezzata e concepita parzialmente fissa. Fissa e rigida resta l'ala nel settore interno più vicino al pilota, che, dominatore della macchina e dell'aria, si posiziona, sostenuto da un'imbracatura di cinghie, al centro e in senso verticale per garantire con il proprio peso il bilanciamento della struttura mentre la parte estrema dell'ala è resa mobile, al fine di governare la direzione dell'apparecchio.
c. 1493 - 95. Codice Atlantico, f. 309 v-a [846 v]
Milano, Biblioteca Ambrosiana

GLIDER

At the beginning of the Nineties of the fifteenth century, Leonardo, with reference to his researches conducted on the mechanical flight, abandons the study of the flight with a flapping wing, in order to experience the one with a partially fixed wing. The conception of this machine, commonly defined ornithopter, undoubtedly constitutes a progress in aerodynamic research, though it turns out to be still inadequate for sustentation in flight and still founded on the search for a technology that multiplies the force of man. In fact, it proposes itselflike an intermediate experience aimed to reach the typology of the glider, where man will succeed in directing the machine, making use with skill of the movements of his body for the equilibrium and the change of direction. The complicated systems and the gears imagined to transmit the necessary motion to the flap of wings, become simpler. The wing as a whole is no more composed of a structure one and only, but it is broken and conceived as partially fixed. The wing remains fixed and rigid in the inner sector nearer to the pilot, who, master of the machine and of the air, finds his place, supported from a sling of straps, at the centre also in a vertical sense in order to guarantee with just his weight the balance of the structure, to which he is directly connected, while the extreme part of the wing is now mobile, with the aim to govern the direction of the apparatus, by manoeuvring handles, ropes and pulleys.
c. 1493 - 95. Codex Atlanticus, f. 309 v-a [846 v]
Milan, Biblioteca Ambrosiana

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PARACADUTE

Leonardo, che si poneva come artista-ingegnere sulla linea sperimentale tracciata dalla tradizione "meccanica" toscana, "inventò" anche il paracadute ("un padiglione di pannolino intasato"), che, pur presente nei disegni di un anonimo ingegnere senese del Quattrocento, egli ricondusse e piegò alle sue esperienze del volo "senza battimento d'alie".
Effettuati studi di aerodinamica e di aerostatica, intuì che l'uomo, avvalendosi di un paracadute di notevoli dimensioni ("che sia 12 braccia per faccia e alto 12") e quindi in grado di esercitare una forte pressione sull'aria e di incontrare una notevole resistenza, ricevesse un adeguato rallentamento nella sua discesa ed evitasse un impatto rovinoso al suolo, pur gettandosi da notevole altezza: "potrà gittarsi d'ogni grande altezza sanza danno di sé".
c. 1485. Codice Atlantico, f. 381 v-a [1058 v]
Milano, Biblioteca Ambrosiana

PARACHUTE

Leonardo, that as artist-engineer was on the same experimental line traced from the “mechanical” tradition of Tuscany, “invented” also the parachute (“a pavilion of airproof linen cloth”), that, even if present in the drawings of an anonymous engineer of Siena of the fifteenth century, he then led back and folded to his experiences of flight “without a flap of wing”. After having carried out studies of aerostatics and of aerodynamics, he sensed by intuition that man, availing himself of a parachute of remarkable dimensions (“that is 12 arms for face and high 12”) and therefore able to exercise a strong pressure on the air and to meet a significant resistance, would have received an adequate deceleration in his descent and would have avoided a ruinous impact to the ground, even throwing himself from a remarkable height: “He will be able to throw himself from great height without damage for him”.
c. 1485. Codex Atlanticus, f. 381 v-a [1058 v]
Milan, Biblioteca Ambrosiana

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MACCHINE DA GUERRA

CARRO FALCIANTE

Il carro armato, con le falci, già esisteva al tempo dei romani e Leonardo al proposito annota: "questi carri furono di diverse maniere e spesso fecero non men danno alii amici che alii nemici... contro questi carri bisogna usare arceri, fiondatori, e lanciatori, e tiratori ogni maniera di dardi, lance, sassi, fochi, romori di tamburi, grida... e per questo si spaventerà li cavalli i quali sfrenati si volteranno a lor dispetto dei governatori... ".
Il disegno di Leonardo mostra un carro ugualmente trainato da cavalli con falci ruotanti mosse da un ingegnoso meccanismo di trasmissione che, attraverso un albero, comunica con un sistema di "ruota a pioli-rocchetto a lanterna" direttamente collegato al movimento delle ruote del carro.
c. 1485. Inv. n. 15583
Torino, Biblioteca Reale

SCYTHE MACHINE

The type of machine with scythes already existed in ancient Roman times, as mentioned by Leonardo: "These vehicles were of various types and often did as much damage to the allies as to the enemies... against these vehicles, archers, men with slings, stones and guns, all kinds of darts, lances, stones, fire, drumrolls and shouts must be used... and these will frighten the horses which unbridled will bolt in spite of their drivers... ".
Leonardo's drawing shows a similar type of wagon pulled by horses with rotating scythes set in motion by an ingenious drive mechanism which is connected by means of a shaft to a system with "spoked wheels and lantern wheels" directly linked to the movement of the wagon's wheels.
c. 1485. Inv. n. 15583
Turin, Biblioteca Reale

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TECNICHE D'ASSALTO

Dopo aver disegnato numerosi strumenti e una molteplice varietà di scale di legno e di corda (scale mobili e scale d'assalto), di cui avvalersi per conquistare in modo diretto le mura di una fortezza, Leonardo si sofferma a descrivere altri sistemi e tecniche di assalto, disegnano un'atletica figura umana, che, con movimenti coordinati, esegue una scalata in verticale della cortina muraria di un edificio, dalla semplificata struttura formale, avvalendosi della propria forza muscolare e di arpioni da impiantare negli spazi dei conci in modo fisso, per poi favorire la rapida ascesa di altri commilitoni.
c. 1484 - 86. Ms. B, f. 59 v
Parigi, Institut de France

TECHNIQUES OF ASSAULT

After having designed numerous instruments and a multiple variety of rope and wood ladders (mobile ladders and ladders for onslaught), which to make use of to conquer in a direct way the walls of a fortress, Leonardo lingers to describe other systems and techniques of onslaught, drawing an athletic human figure, that, with coordinated movements, carries on a vertical scaling of the wall curtain of a building, with a simplified formal structure, making use of his own muscular force and of harpoons he has to implant steadily in the spaces among the bricks, in order then to favour the fast rise of other fellow soldiers.
c. 1484 - 86. Codex. B, f. 59 v
Paris, Institut de France

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IMBARCAZIONE A DOPPIO SCAFO

Leonardo fu molto affascinato dall'idea di muoversi sull'acqua o di scendere per lungo tempo sotto la superficie. Una sfida ai misteri della natura, maturata fin dai primi anni in cui giunse a Milano, quando, indagando sulla stretta correlazione esistente tra l'aria e l'acqua, tra il volo degli uccelli e il nuoto dell'uomo, costruiva macchine volanti ed iniziava studi di ingegneria nautica. Così escogitò la realizzazione di un'imbarcazione a doppio scafo ermeticamente chiusa e con prua aguzza, creata ad imitazione della forma dei pesci e capace di compiere immersioni fin negli abissi e nelle profondità marine, per poi risalire in superficie, proteggendosi e rendendo minimi gli eventuali effetti di sfondamento, provocati da attacchi nemici. Il progetto del sottomarino verrà ripreso da Leonardo in un foglio del Codice Atlantico dove verrà dotato di remi e di pinne per l'avanzamento sott'acqua e di una vela per muoversi a fior d'acqua.
c. 1484 - 86. Ms. B, f. 11 r
Parigi, Institut de France

BOAT WITH DOUBLE HULL

Leonardo was very fascinated from the idea of moving on the water or to descend under its surface for a long time. A challenge to the mysteries of nature, developed during the first years in which he was in Milan, when, inquiring on the existing tight correlation between air and water, the flight of birds and the swimming of man, he constructed flying machines and began studies of nautical engineering. Therefore he devised the realization of a boat with a watertight double hull and with a sharp prow, created to imitation of the shape of fishes and able to carry out immersions even in the abysses and the marine depths, and then able to go back to surface, protecting itself and minimizing any eventual effect of a break-through, provoked from enemy attacks. The plan of the submarine will be resumed by Leonardo in a sheet of the Codex Atlanticus where it will be equipped of oars and fins to advance under water and of one sail to move on the surface of water.
c. 1484 - 86. Codex B, f. 11 r
Paris, Institut de France

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MACCHINE IDRAULICHE

Anche in questo grande foglio, dominato dal tema generale dell'acqua, per la presenza di macchine idrauliche con relativi ingranaggi e ruote dentate, è presente il progetto, motivato da esigenze pratiche o belliche, del restar sott'acqua con la descrizione della testa di un uomo equipaggiato di occhiali e respiratore. A questa prospettiva è associato, nel settore medio sinistro, un rapido schizzo sul modo di camminare sull'acqua, dove nel rapido tratteggio della figurina umana, che si avvale di "baghe" o otri, calzati alla maniera di lunghe scarpe rigonfie d'aria, ed impugna due racchette galleggianti per garantire l'equilibrio ortostatico della persona, Leonardo intende dimostrare, come per magia tecnologica, si possa concretamente realizzare l'antico sogno umano di camminare sulla superficie dell'acqua.
c. 1480 - 82. Codice Atlantico, f. 7 r-a [26 r]
Milano, Biblioteca Ambrosiana

WAY TO WALK ON THE WATER

In this great sheet, also, dominated from the general topic of water, for the presence of hydraulic machines with related gears and wheels, it is present the plan, motivated from the practical demands or war needs, of remaining underwater with the description of the head of a man equipped of glasses and a breathing apparatus. To this perspective it is associated, in the left medium section, a fast sketch of the way to walk on the water, where in the swift outline of the little human figure, who takes advantage of “leather bags” or wineskins, worn as if they were long shoes full of air, while he grasps two floating racquets in order to guarantee the orthostatic equilibrium of his person, Leonardo means to demonstrate how, for a sort of technological magic, the ancient human dream of walking on the surface of water can actually come true.
c. 1480 - 82. Codex Atlanticus, f. 7 r-a [26 r]
Milan, Biblioteca Ambrosiana

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PONTE MOBILE

Sono molteplici gli esempi di ponte mobile a rapido impiego che Leonardo disegna nel corso della sua carriera di ingegnere militare. In questo foglio sono impaginate verticalmente tre diverse tipologie: ponte poggiato su pali; ponte ad arco, a campata unica, girevole; ponte appoggiato su botti o barche. Nel progetto dell'elegante ponte girevole, realizzato sempre a scopo bellico, si fa ancora più marcata in Leonardo la straordinaria versatilità nel saper correlare scienza, arte e tecnologia. L'acquisizione teorica dei principi De ponderibus passa ora alla fase sperimentale degli studi di statica e di meccanica applicata. Il ponte mobile è costituito da una sola campata ed è fissato ad una sponda con un perno verticale o pilone centrale che funge da impedimento al transito dei carri e intorno al quale il ponte ruota.
c. 1487 - 89. Codice Atlantico, f. 312 r-a [855 r]
Milano, Biblioteca Ambrosiana

MOBILE BRIDGE

There are many examples of mobile, rapidly built bridges designed by Leonardo during his career as military engineer. This page shows three different kinds: bridge built on piles; revolving arched bridge with a single span; and bridge built on barrels or boats. In the plan of the mobile bridge, always realized for war purpose, it is even more marked in Leonardo the extraordinary versatility in knowing how to correlate science, art and technology. The theoretical acquisition of the principles of the De ponderibus passes now to a phase of experimental studies of statics and applied mechanics. The mobile bridge is made of a single span and is fixed to a bank with a vertical hinge or central pylon, around which it rotates.
c. 1487 - 89. Codex Atlanticus, f. 312 r-a [855 r]
Milan, Biblioteca Ambrosiana

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VITE D'ARCHIMEDE

Ad Archimede (287 – 212 a.C.) sono state attribuite non solo la formulazione delle leggi dell'idrostatica e il principio della leva, ma anche l'invenzione di strumenti e macchine come gli specchi ustori e la coclea o vite per innalzare l'acqua. Leonardo nutrì una straordinaria venerazione per lo scienziato greco che considerò l'inventore più geniale dell'antichità. La vite d'Archimede risultava alla sua mente, anche per la singolare forma a spirale, un ammirato elemento macchinale. Leonardo, infatti, fu continuamente interessato ad estendere e diversificare concretamente il campo di applicazione nel settore dell'idraulica, dove le coclee, formate da tubi avvolti attorno ad un'asse rotante di sezione per lo più circolare, per il moto rotatorio impartito da una manovella, favorivano il trasporto dell'acqua dalla profondità dei pozzi o il suo innalzamento, senza eccessiva fatica da parte dell'uomo, da un luogo basso fino a grandi altezze per l'approvvigionamento idrico dei centri urbani nonché per il prosciugamento delle paludi.
c. 1480. Codice Atlantico, f. 7 v-a [26 v]
Milano, Biblioteca Ambrosiana

SCREW OF ARCHIMEDES

To Archimedes (287 – 212 a. C.) it has been attributed not only the formulation of the laws of hydrostatics and the principles of the lever, but also the invention of instruments and machines like the burning glasses and the cochlea or Archimedean screw to lift water. Leonardo nourished an extraordinary veneration for the Greek scientist, that he considered the most brilliant inventor of antiquity. The screw of Archimedes turned out to be to his mind, also for its singular spiral shape, a much admired mechanical element. Leonardo in fact was endlessly interested in extending and diversifying practically the field of its application to the sphere of hydraulics, where the cochleas, formed from tubes wrapped round to a rotating axis of a section mostly circular, through the rotatory motion given from a crank, favoured both the conveying of water from the depth of wells and its lifting, without any excessive human effort, from a low place up to great heights for the water supply of town centers.
c. 1480. Codex Atlanticus, f. 7 v-a [26 v]
Milan, Biblioteca Ambrosiana

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SEGA IDRAULICA

La macchina idraulica è raffigurata da Leonardo con un rapido schizzo a penna e inchiostro, definendo parzialmente il telaio e i relativi meccanismi. L'idea della macchina idraulica è stata probabilmente copiata da un modello esistente ai suoi tempi e rivela come Leonardo resti ancora legato, all'inizio degli anni '80, alla tradizione tecnologica toscana, da cui vuol apprendere ogni tipo d'informazione, prima di intervenire con le necessarie modifiche a migliorarne il funzionamento. Nella macchina, il tronco di legno viene trasportato orizzontalmente da un carrello che avanza graduale lungo dei binari tirato da un argano a corda, per essere poi tagliato dalla sega che, collocata all'interno del telaio, muove la lama dentata in senso verticale. L'acqua scorrendo nella canaletta sottostante determina il moto rotatorio della ruota idraulica a pale, che trasferisce energia meccanica e aziona i vari dispositivi per il taglio del legno.
c. 1478. Codice Atlantico, f. 389 r-a [1078 a-r]
Milano, Biblioteca Ambrosiana

HYDRAULIC SAW

This hydraulic machine is represented by Leonardo with a rapid sketch to pen and ink, which defines in part the chassis and the related mechanisms. The idea of the hydraulic machine has been probably copied from a model existing at his times and reveals how Leonardo still remains linked, at the beginning of the eighties, to the technological tradition of Tuscany, from which he wants to learn every type of information, before intervening with the necessary modifications to improve its working. In the machine, the wood trunk is transported horizontally from a trolley that advances gradually along rail tracks pulled from a rope winch, to be the cut from the saw that, placed inside the chassis, moves the blade in a vertical sense. Water, flowing in the underneath canal, determines the rotating motion of the hydraulic shovel wheel, which transfers mechanical energy and activates the various devices for the cutting of wood.
c. 1478. Codex Atlanticus, f. 389 r-a [1078 a-r]
Milan, Biblioteca Ambrosiana

Portale dei musei di Genova

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A proposito di …Vincenzo Agnetti
Incursioni nella collezione

Bagatto-Baratto | Un viaggio
Il divenire in un mazzo di carte

The Book Society #01
Book Works Artist Editor Publisher

Dimora Divina, Spazio Umano
Templi dell'India nelle Immagini di Italo Casale

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MENO VENTI
MANUEL FELISI

Buffet
Mostra internazionale di illustratori contemporanei
Che la festa cominci

Le incredibili macchine di Leonardo
Mostra delle macchine funzionanti tratte dai codici di Leonardo da Vinci