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Le sale del piano nobile
SALA 9.
Firenze tra ’400 e ’500 e la scuola raffaellesca
| Francesco Lomellini, che nel 1510 aveva fatto edificare una cappella dedicata a San Sebastiano nella chiesa genovese di San Teodoro, distrutta nell’800, è il committente di questa pala d’altare, che raffigura il patrono "personale" del Lomellini, cioè Francesco, unitamente a Sebastiano, titolare del sacello gentilizio della famiglia, e a Giovanni Battista, patrono della città di Genova. Nel 1810 il quadro fu trasferito a Parigi. Tornò a Genova nel 1816, senza la cornice originale, e fu depositata a Palazzo Bianco, nel 1892. Nel 1920 fu acquistato dal Comune di Genova. È una delle ultime opere dell’artista pratese, compiuta a Firenze nel gennaio del 1503, l’anno prima della morte, e ne reca evidente la sigla stilistica e psicologica. Inviata a Genova nel febbraio, fu posta nella cappella gentilizia. Esisteva in origine anche una predella con la Pietà, probabilmente dispersa intorno al 1797-1799, in seguito ai tumulti rivoluzionari. Filippino Lippi, uno degli artisti più interessanti della pittura fiorentina del secondo Quattrocento, raffigura in quest’opera San Sebastiano, trafitto dalle frecce, affiancato a sinistra da San Giovanni Battista e a destra da San Francesco. La cimasa raffigura la Vergine col Bambino e due angeli oranti. Le rovine classiche costituiscono una sorta di ambientazione scenografica per i tre santi ma divengono anche il simbolo del trionfo cristiano su quello pagano. A ciò allude, per esempio la presenza della lucertola, arrampicata in basso a sinistra, che gode della luce, cioè Dio, in opposizione alla biscia, nascosta, vicino, nelle crepe dei muri antichi. Il basamento su cui è legato il martire è ornato da presenze diaboliche, due arpie, che affiancano una tabella epigrafica che colloca il martirio sotto gli imperatori pagani Diocleziano e Massimiano. |
| Questo Ritratto, realizzato da Giorgio Vasari, presenta una figura maschile posta di tre quarti: i pochi elementi presenti nel dipinto, come il fazzoletto candido, elemento di spicco all’interno della bellissima gamma cromatica di rosati, o i guanti tenuti con noncurante eleganza, consentono di pensare che si tratti di un gentiluomo fiorentino. La scarsella aperta era, peraltro, il tipo di borsa in uso nella città toscana tra la fine del Quattrocento e le soglie del Cinquecento. Allo stesso periodo appartengono i capi di vestiario, in particolare lo zuccotto e la camicia, caratterizzata dal brevissimo collo che fuoriesce dalla giubba. Vasari, pittore, letterato e autore delle celeberrime Vite de’ più eccellenti architetti, scultori e pittori, volle forse ritrarre il gentiluomo in un’epoca un poco precedente, secondo il filone ritrattistico in voga dagli inizi del Cinquecento. Infatti, Firenze, persa ormai ogni traccia della libertà repubblicana e sempre più provinciale, intorno al 1550 cerca in ogni occasione la celebrazione esteriore della gloria passata. |
 | Domenico Puligo (1492 - 1527)
Cleopatra (trasformata in Maddalena) Olio su tavola, cm. 65 x 47 Legato G. Ricci (1892) - PB 287 |
 | Scuola raffaellesca
La Madonna col Bambino e S. Giovannino Olio su tavola, cm. 128 (diametro) Acquisto da Fiammetta Linguardo (1968) - PB 2748 |
 | Domenico Alfani (attribuito) (Perugia, 1480 – 1553)
Ritratto di anziano gentiluomo (Ritratto di Andrea Doria ?) Olio su tavola, cm. 105 x 71 Dono di L. Frugone (1949) - PB 897 |
Pittura genovese del ‘600
SALA 10
Giulio Benso, Giovan Battista Carlone, Simone Barabino
 | Giulio Benso (Pieve di Teco, 1592 – Pieve di Teco, 1668)
Entrata di Cristo in Gerusalemme Olio su tela, cm. 71 x 62,5 Legato A. Doria (1959) - PB 2589 |
 | Giulio Benso (Pieve di Teco, 1592 – Pieve di Teco, 1668)
Cristo cade sulla strada del Calvario Olio su tela, cm. 61 x 76 Legato A. Doria (1959) - PB 2590 |
 | Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603 circa – Parodi Ligure, 1684 circa)
San Siro e il basilisco (bozzetto) Olio su tela, cm. 60 x 107 Acquisto da G. Pratolongo (1913) - PB 342 |
 | Simone Barabino (Genova, 1585 – 1660)
Adorazione dei pastori Olio su tavola di pioppo, cm. 46 x 36 Legato Principe Odone di Savoia (1866) - PB 381 |
SALA 11
Bernardo Strozzi e Giovanni Andrea De Ferrari
| La grande Santa Teresa in gloria è opera di Bernardo Strozzi e fu eseguita per l’altar maggiore di una chiesa genovese dedicata alla santa, oggi non più esistente. Teresa d’Avila, nell’abito nero delle carmelitane scalze, campeggia al centro del dipinto con gli occhi rivolti al cielo, mentre dall’alto piove una luce dorata che squarcia le nere nubi che le fanno corona. Il trionfo di angeli reca gli attributi che accompagnano la santa nella sua gloria. Il libro aperto fa riferimento alla sua attività di scrittrice e all’essere stata proclamata, insieme a poche altre donne, Dottore della Chiesa. Il dardo simboleggia la freccia che le ferisce il cuore, in cui è impresso il nome di Gesù, poiché si definiva Teresa di Gesù. Nel ‘600 si moltiplicano le immagini pittoriche e scultoree della mistica, riformatrice spagnola dell’ordine carmelitano, in seguito alla sua canonizzazione, avvenuta nel 1622. Va da sé che l’opera non poté essere eseguita prima di questa data. Si tratta, quindi, di una delle ultime tele realizzate nella sua città dal pittore e frate cappuccino, prima di rifugiarsi a Venezia nel 1633. Era una delle rare opere dell’artista visibili in luogo pubblico. Dopo la soppressione, il monastero divenne nel 1817 sede del Collegio Reale di Marina e il dipinto vi rimase fino al 1875. |
| Bernardo Strozzi dipinse questa suggestiva Maddalena penitente per il convento di San Silvestro, come testimonia un’antica scritta sul retro del dipinto. La Santa, dimessi i suoi abiti lussuosi, compare avvolta in un frastagliato panno grigio glicine. E’ emaciata nel volto e scarmigliata, gli occhi sono incavati e arrossati dalla lunga penitenza, il cranio in primo piano a ricordarle la caducità del mondo e il vasetto degli unguenti con cui cosparse i piedi di Cristo relegato al margine sinistro del dipinto. La composizione esprime un forte pathos e coinvolgimento emotivo. La figura è definita dall’abilità cromatica dell’artista nei profili taglienti in controluce: si noti, per esempio, il bellissimo gioco di luce fra le dita delle mani giunte o i bagliori sulla guancia della santa, sulla sommità del teschio e sull’argento del vaso di unguenti. |
| In quest’opera Santa Cecilia è intenta a suonare una viola da braccio. I colori, di suggestione manieristica e baroccesca, sono vivi e brillanti e spiccano i toni del giallo e dell’arancio sullo sfondo scuro. L’attribuzione a Cecilia degli strumenti musicali, richiamo al significato di protettrice dei musicisti, deriva dall’errata interpretazione di un passo in cui si narra la sua passione: in particolare si riferisce che alla sua festa di nozze, "mentre gli organi suonavano", ella "in cuor suo soltanto a Dio rivolgeva il suo canto". La tela è databile pochi anni dopo il 1620. |
 | Bernardo Strozzi (Genova, 1581 – Venezia, 1644)
Santa Cecilia con le teste di Valeriano e Tiburzio Olio su tela, cm. 117 x 97 Acquisto da F. Dagnino (1900) - PB 293  L’opera è attualmente in prestito per la mostra : "Fiori. Natura e simbolo dai Seicento a Van Gogh” |
 | Bernardo Strozzi (Genova, 1581 – Venezia, 1644)
San Francesco in estasi Olio su tela, cm. 137 x 108 Dono di G. B. Gnecco (1926) - PB 1911 |
 | Bernardo Strozzi (Genova, 1581 – Venezia, 1644)
Allegoria della Musica o Santa Cecilia con una viola da gamba Olio su tela, cm. 135 x 102 Acquisto da G. Pratolongo (1913) - PB 294 |
 | Giovanni Andrea De Ferrari (Genova, 1598 – 1669)
Allegoria della giustizia Olio su tela, cm. 270 x 172 Da Palazzo Ducale - PB 966 |
SALA 12
Gioacchino Assereto e Silvestro Chiesa
| Con il San Francesco in estasi confortato dall’angelo si apre la selezione di opere di Gioacchino Assereto, uno dei più dotati protagonisti della scuola pittorica genovese del secolo XVII. Giunto a Palazzo Bianco nel 1898, in seguito all’acquisto del palazzo Patrone in piazza della Zecca, è opera di grande qualità ma problematica in quanto alla datazione, da collocare forse poco prima del 1630. Eseguita con una tecnica sensibile, è una composizione assai concentrata, alla cui drammatica versione luminosa aggiungono note acute le lumeggiature bianche. Interpreta l’estasi come evento lacerante: le carni livide del santo, la sua veste, le sue mani con le stigmate, il teschio che emerge dall’ombra esprimono un preciso concetto di Imitatio Christi, che culmina nel contatto fisico fra il Cristo e Francesco, la cui testa, con chiaro intendimento simbolico, copre quella del Crocifisso. |
| Il soggetto del dipinto, tratto da Tito Livio, è assai raro nella pittura genovese. Riconoscendo un segno divino, la regina Tanaquil ferma il servitore che si accinge a spegnere il fuoco sprigionatosi dalle chiome del figlio di una delle serve, il piccolo Servio Tullio addormentato e ignaro del clamore. 1640 è la data probabile di esecuzione della tela, il cui soggetto potrebbe alludere al conflitto fra nobili vecchi e nuovi o agli sforzi dei popolari di accedere alla classe nobiliare. È uno dei capolavori dell’Assereto e ha un fortissimo impatto emozionale, dovuto anche alla predominanza del colore caldo illuminato da bagliori. Da questa versione deriva la copia della Cassa di Risparmio di Genova, in cui la tensione espressiva in parte si dissolve, sia per l’adattamento a un diverso formato, sia per le varianti nel gruppo dei personaggi di destra. |
| La composizione densa, ma non soffocata, meno lacerata rispetto ad altre opere di Assereto, pone al centro la figura di Cristo (grandiosa nelle proporzioni ma classicamente elegante nella positura del corpo dalle morbide carni permeate di luce) attorniata da carnefici brutali e nerboruti, dalla quale emana, soprattutto nell’espressione vibrante di dolore del viso, una emotività sofferente ma contenuta. Databile alla fine del 1620, e acquistato nel 1966, il dipinto dell’autore genovese appare permeato di cultura lombarda, ma sembra stimolato anche dalla lezione di Giulio Cesare Procaccini e risente dello studio di opere di Van Dyck presenti a Genova. |
| Questo dipinto nel secolo scorso era custodito nella sacrestia della chiesa genovese dell’Annunziata del Vastato ed è databile al 1640. Come molte delle opere tarde dell’artista, la scena, illuminata da una luce interna piuttosto che da una fonte luminosa naturale o artificiale, emerge parzialmente dall’ombra scura del fondo, che intride di bruno anche i colori delle figure. I protagonisti dell’episodio sono colti in posture più calme che nelle opere precedenti e acquisiscono un nuovo accento, d’intimità e di meditata monumentalità piuttosto che di esasperata tensione espressiva. |
| Il dipinto che ritrae il miracolo compiuto dal beato Gioacchino Piccolomini è l’unica opera giunta a noi del pittore Silvestro Chiesa. La tela, che esalta le eccellenti doti dell’autore, è improntata a un attento realismo, proprio della cultura sivigliana e, soprattutto nella scelta dei toni di colore, rivela l’impronta del maestro Luciano Borzone. La luce proiettata sui due giovinetti sottolinea la miseria e il dolore del momento, mentre la mano del santo colta nell’atto di benedire definisce lo spazio nel quale si svolge la scena. |
 | Gioacchino Assereto (Genova, 1600 - 1649)
Lapidazione di S. Stefano Olio su tela, cm. 77 x 61 Acquisto dall’antiquario De Masi (1923) - PB 1587 |
 | Gioacchino Assereto (Genova, 1600 - 1649)
Estasi di S. Caterina da Siena Olio su tela, cm. 100 x 74,5 Da Villa Garibaldi di Sestri Ponente (1953) - PB 1076 |
 | Gioacchino Assereto (Genova, 1600 - 1649)
Morte di Catone Olio su tela, cm. 203 x 279 Acquisto dall’antiquario Geri (1924) - PB 1909 |
SALA 13
Pittura di genere a Genova nel ‘600
| L’Adorazione dei pastori è un’opera giovanile di Antonio Travi (detto Il Sestri dal luogo di origine), pittore apparentemente semplice e di carattere popolare, ma di profonda cultura: nell’opera si nota l’influenza del maestro Bernardo Strozzi, di Sinibaldo Scorza, di Anton Maria Vassallo e di Giovanni Andrea De Ferrari, ma anche della pittura fiamminga. Donata al Comune nel 1920 da Federico White, il dipinto è una rara composizione di sole figure, luminosa e naturalistica |
| L’Adorazione dei pastori> | Già designato come Uscita degli animali dall’arca, il piccolo e luminoso dipinto illustra il momento in cui, dopo il sacrificio reso da Noé a ringraziamento della salvezza ottenuta, Dio parla al patriarca e ai suoi figli per annunciare il patto di alleanza stretto con tutte le creature della terra purificata dal diluvio. In quest’opera, datata intorno alla fine del 1640, il Grechetto affronta un tema della Genesi ricco di allusioni cristologiche e eucaristiche, che affronta valorizzando al massimo l’eredità della propria formazione genovese, in cui si rintracciano influssi di Scorza, Roos e Poussin. Apparteneva alla collezione degli Ospedali Civili di Genova. |
 | Antonio Travi, detto il Sestri o il sordo di Sestri (Sestri Ponente, 1609 – Genova, 1665)
Paesaggio con pescatori e rovine Olio su tela, cm. 124 x 112 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1693 |
 | Gio Benedetto Castiglione, il Grechetto (Genova, 1609 – Mantova, 1664)
Studio di animali Olio su tela, cm. 29,5 x 38,5 Acquisto da G. Pratolongo (1913) - PB 362 |
 | Gio Benedetto Castiglione, il Grechetto (Genova, 1609 – Mantova, 1664)
Studi per tre teste di vitello Olio su carta incollata su tela, cm. 24 x 35 Acquisto da G. Pratolongo (1913) - PB 363 |
 | Gio Agostino Cassana (Venezia, post 1659 – Genova, 1720)
Gallinacei Olio su tela, cm. 73 x 84 Acquisto da Mario Carena (1957) - PB 1104 |
 | Sinibaldo Scorza (Voltaggio, 1589 – Genova, 1631)
Erminia tra i pastori Olio su tela, cm. 37 x 55 Dono di C. Nigro (1959) - PB 2150 |
 | Sinibaldo Scorza (Voltaggio, 1589 – Genova, 1631)
Paesaggio o mercato Olio su tela, cm. 37 x 55 Dono di C. Nigro (1959) - PB 899 |
 | Anton Maria Vassallo (Genova, 1617/18 - Milano, 1660)
Scena mitologica Olio su tela, cm. 53 x 83 Acquisto da S. Bolgè (1956) - PB 1097 |
 | Anton Maria Vassallo (Genova, 1617/18 - Milano, 1660)
Fuga in Egitto Olio su tela, cm. 121 x 97 Legato E. L. Peirano (1926) - PB 1973 |
SALA 14
Orazio De Ferrari, Anton Maria Vassallo, Giovan Battista Carlone
| Il soggetto sacro, dipinto con colori vivi e luminosi, è uno dei più frequenti nella pittura di Orazio De Ferrari, allievo di Andrea Ansaldo, nella cui opera sono evidenti le influenze di Van Dyck, Rubens e Reni. La tela, realizzata nel 1650, venne acquistata nel 1959, ma la sua provenienza è ancora ignota; si tratta di uno dei capolavori della maturità dell’artista genovese che, proprio in questo genere di composizioni medio - grandi, trovava la dimensione più congeniale per esprimere le proprie capacità espressive. Il dipinto presenta al centro della composizione le figure di Cristo e dell’adultera, attorno alle quali si dispongono a semicerchio gli altri personaggi, mentre il basamento architettonico sulla destra in scorcio misura lo spazio. |
 | Anton Maria Vassallo (Genova, 1617/18 - Milano, 1660)
La Maddalena penitente Olio su tela, cm. 229 x 144 Dono della Cassa di Risparmio di Genova e Imperia (1968) - PR 402 |
 | Anton Maria Vassallo (Genova, 1617/18 - Milano, 1660)
Natura morta con capra, gallina, brocca e bacile Olio su tela, cm. 19 x 36 Legato Principe Odone di Savoia (1866) - PB 98 |
 | Orazio De Ferrari (Voltri, 1606 – 1657)
Martirio di San Giovanni Battista Olio su tela, cm. 211,5 x 161,5 Dall’Istituto degli Orfani di Genova - PB s.n. |
 | Orazio De Ferrari (Voltri, 1606 – 1657)
Guarigione del cieco nato Olio su tela, cm. 148 x 187 Acquisto da M. e C. Sestieri (1959) - PB 2592 |
 | Anton Maria Vassallo (Genova, 1617/18 - Milano, 1660)
Santa Rosalia in gloria Olio su tela, cm. 143 x 106 Legato G.B. Assarotti (1875) - PB 239 |
 | Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603 – 1680 circa)
Tobia guarisce suo padre Tobit Olio su tela, cm. 122 x 148 Legato E.L. Peirano (1928) - PB 1969 |
 | Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603 – 1680 circa)
Angeli Musici Olio su tela, cm. 42 x 97 Legato Carlotta Ageno De Simoni (1913) - PB 1641 |
 | Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603 – 1680 circa)
Sante in gloria Olio su tela, cm. 59 x 98 Legato Carlotta Ageno De Simoni (1913) - PB 1640 |
SALA 15
Maestri spagnoli del ‘600
| Il dipinto raffigurante Sant’Orsola è opera mirabile di Francisco de Zurbaràn, realizzata tra il 1635 e 1640. La santa è avvolta in vesti riccamente panneggiate, trattenute dalla preziosa cintura, e volge lo sguardo di serena determinazione allo spettatore. Sant’Orsola è a figura intera, di spalle, come una ricca fanciulla sivigliana, mentre si punta contro il bel volto lo strumento del martirio. Infatti, venne trafitta nella città di Colonia dai dardi degli Unni, poiché si era rifiutata di sposare Attila. Le forme della santa sono evocate e bloccate per forza di luce in una posa originalissima: quasi un estatico passo di danza in quel sollevare la veste con la mano sinistra. Il suo corpo getta ombra in uno spazio astratto, totalmente illimitato, nel quale le tre dimensioni non sono definite e quasi per magia, anche la quarta dimensione, quella del tempo, viene annullata. L’opera venne acquistata dai duchi di Galliera alle aste parigine, insieme ad altre tre opere dello stesso autore. |
| Eseguita per la chiesa della Merced Calzada di Siviglia, entrò a far parte della collezione del maresciallo Soult nel 1810, all’epoca dell’occupazione francese della Spagna. È tra i capolavori della fase giovanile di Bartolomè Esteban Murillo, databile intorno al 1645-50, e offre una lettura intimistica e naturalisticamente attualizzata dell’episodio evangelico della fuga in Egitto. Il ritratto di Gesù neonato, avvolto di luce, è molto efficace. Di questo dipinto, acquistato nel 1852 all’asta di Parigi dal duca di Galliera e portato a Genova dalla vedova Maria Brignole Sale, si conosce una seconda versione autografa conservata a Detroit. L’opera è attualmente in prestito per la mostra : "El joven Murillo” |
 | Francesco Zurbaran (Fuente de Cantos 1598 - Madrid 1664)
S. Eufemia Olio su tela, cm. 172 x 106 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 225 |
 | Jusepe de Ribera, copia da (Xàtiva, 1591 – Napoli, 1652)
S. Francesco d’Assisi riceve dall’angelo i sette privilegi Olio su tela, cm. 240 x 178 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 216 |
 | Alonso Cano, attribuito (Granada, 1601 – Granada, 1667)
La Madonna riceve la comunione da S. Giovanni Olio su tela, cm. 83 x 45 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 223 |
 | Francesco Zurbaran (Fuente de Cantos 1598 - Madrid 1664)
Viatico di San Bonaventura Olio su tela, cm. 293 x 311 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 229 |
La pittura nelle Fiandre e in Olanda
SALA 16
Primitivi fiamminghi
| Un altro grande artista attivo a Bruges, Gerard David, dipinse tra il 1506 e il 1510 il grande Polittico di San Gerolamo della Cervara a cui le quattro opere appartengono. Il complesso pittorico era stato commissionato dal genovese Francesco Sauli per l’abbazia benedettina di San Gerolamo, situata sulla strada tra S. Margherita e Portofino. Gli altri tre scomparti che lo completavano sono oggi divisi tra il Metropolitan Museum di New York e il Louvre di Parigi. I tre scomparti principali rappresentano la Madonna detta dell’Uva, San Gerolamo, titolare della chiesa, e San Benedetto, fondatore dell’Ordine. La quarta tavola è una toccante scena di Calvario con il Crocifisso posto tra Maria e San Giovanni. Lo spazio dei tre scomparti è unificato dalla medesima prospettiva, evidenziata dalle fughe del pavimento, e dalla presenza sullo sfondo di un arazzo millefiori. Questo è metafora del Paradiso, popolato dalle diverse categorie di eletti: per cui ai martiri alludono le rose, ai confessori le viole, alle vergini i gigli. Il comparto centrale è carico di simbologie e segni. Il gesto di Maria, che aiuta il Bambino a staccare un acino dal grappolo d’uva, è una chiara allusione al vino eucaristico della salvezza. La gemma che riluce sulla fronte della Vergine è una visualizzazione delle parole dei Salmi che paragonano la Madonna ad una gemma di virtù. Allo stesso modo i caratteri aurei ricamati sull’orlo della veste, recano le parole della Salve Regina a ricordare la qualità regale di Maria, discendente dalla stirpe del re David e madre e sposa del Re dei Cieli. |
| La Crocifissione è considerata il capolavoro dell’artista, in cui le figure di Maria e Giovanni Evangelista, individuate da atti, posture e colori in equilibratissimo contrappunto, affiancano il Crocifisso, stagliandosi contro un cielo reso profondo dal contrasto delle tenebre con la luminosità del giorno. È in discussione l’appartenenza dell’opera al Polittico della Cervara (unitamente ad altre opere di David presenti a Palazzo Bianco): da un lato il punto di vista ribassato dal quale è ripresa la scena fa pensare a una ideale collocazione in alto rispetto allo spettatore; la larghezza coincide in pratica con quella della tavola centrale (la madonna col bambino in trono); l’incidenza della luce sulle figure è la stessa delle altre tavole; dall’altro, per molti critici, lo stile adottato risulta appartenere a un periodo successivo; inoltre fonti seicentesche non citano il brano tra le tavole del polittico rimaste in loco. Dal punto di vista iconografico, tuttavia, la Crocifissione è necessaria a coronamento di questo polittico, visto che proprio essa veniva prefigurata dal gesto di Cristo che coglie l’acino d’uva, in grembo alla Madonna che presagisce quell’esito di dolore. |
| Pittore, architetto e cartografo, Jan Provoost, fu attivo soprattutto a Bruges, sulla scia di Memling e di Gerard David, suo coetaneo. L’Annunciazione, assieme ad altre due tavole, una raffigurante San Pietro e l’altra Santa Elisabetta di Portogallo, provengono dalla chiesa dell’antico Ospedale dei Cronici, dedicata a San Colombano, distrutta nell’ultima guerra. I due santi decoravano le portelle del trittico; la scena centrale, rappresentata dall’Annunciazione, si svolge in un interno domestico, e presenta notevole interesse per la ricerca di una dettagliata verità d’ambiente, che coinvolge il mobilio, gli arredi e le suppellettili, dei quali ciascun elemento è suscettibile di una lettura in chiave allegorica. |
 | Maestro di San Giovanni Evangelista
San Giovanni a Patmos Olio su tavola, cm. 120 x 88 Dalla Chiesa dell’Annunziata (1892) - PB 187 |
 | Maestro di San Giovanni Evangelista
Resurrezione di Druisiana Olio su tavola, cm. 120 x 88 Dalla Chiesa dell’Annunziata (1892) - PB 165 |
 | Maestro di San Giovanni Evangelista
Ultima cena Olio su tavola, cm. 120 x 88 Dalla Chiesa dell’Annunziata (1892) - PB 156 |
 | Maestro di San Giovanni Evangelista
Miracolo della coppa avvelenata Olio su tavola, cm. 120 x 88 Dalla Chiesa dell’Annunziata (1892) - PB 195 |
 | Jean Clouet (Bruxelles, 1480 - Parigi, 1541)
Ritratto di gentiluomo Olio su tavola, cm. 43 x 34 Legato G. B. Assarotti (1875) - PB 174 |
 | Joos Van Cleve (Cleves, 1485 - 1540)
La Madonna con il Bambino Olio su tavola, cm. 61 x 45,5 Legato Alessandro Wright (1937) - PB 108 |
 | Jan Provoost (Mons, 1465 - Bruges, 1529)
San Pietro Olio su tavola, cm. 139 x 90 Dagli Ospedali Civili di Genova - PB 2874-1 |
 | Jan Provoost (Mons, 1465 - Bruges, 1529)
Santa Elisabetta d’Ungheria Olio su tavola, cm. 139 x 90 Dagli Ospedali Civili di Genova - PB 2874-2 |
 | Maestro fiammingo fine XV sec.
San Gerolamo Olio su tavola, cm. 51 x 39 Legato Frugone (1935) - PB 593 |
| Di altissima qualità e ben conservata, per molto tempo quest’opera è stata attribuita a Hugo van der Goes e più recentemente a Gerard David. In realtà è un dipinto autografo di Hans Memling, acquistato nel 1953, proveniente da Firenze, dalla collezione dei marchesi Tempi.
È il prototipo di una serie di immagini analoghe, nessuna delle quali eseguita con l’intervento del maestro. L’opera era, in origine, lo scomparto sinistro di un dittico devozionale ad uso domestico ed era affiancato da una Madonna orante. È di notevole interesse filologico e storico per i rapporti con la cultura italiana, in particolare con la pittura di Antonello di Messina, per la posizione di tre quarti della figura e le mani. I toni di bruno appena modulati, le lacrime trasparenti e le gocce di sangue, simili a pietre preziose, conferiscono al ritratto una bellezza severa e un’intensità dolorosa. |
SALA 17
‘500 fiammingo e olandese
| Allievo e nipote di Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer introdusse nella pittura settentrionale un indirizzo naturalistico e i temi domestici, come interni di cucine e scene di mercato. Il Mercato, datata 1565, propone figure grandi al vero "tipi" e non "ritratti", colte negli atti della vita di tutti i giorni, accanto a ricche e dettagliatissime nature morte. La critica discute ancor oggi sul significato simbolico che celano le famose nature morte dell’artista, ammesso che davvero sottendano un qualche significato. Nell’Ottocento la tavola apparteneva alla collezione di E.L. Peirano (accolta in Palazzo Bianco) ma probabilmente si trovava a Palazzo Bianco già nel primo Seicento, con altre opere dello stesso genere. L’opera colpì e interessò molto i pittori genovesi del periodo, in particolare Bernardo Strozzi. |
| L’opera del pittore fiammingo Jan Massijs raffigura la personificazione della Carità: giovane donna che nutre al seno e accoglie in grembo dei bambini, solitamente tre. La composizione piramidale del gruppo rimanda a quelle di Raffaello, le forti volumetrie e le sporgenze plastiche dei corpi a Michelangelo, mentre il paesaggio sullo sfondo guarda alle atmosfere tipiche di Leonardo. Probabilmente Massijs eseguì il dipinto intorno al 1550, quando giunse a Genova, dopo esser stato allontanato dalle Fiandre per la sua vicinanza alle idee luterane. Il dipinto è, dunque, esempio mirabile della sintesi tra pittura fiamminga e manierista. Ne scaturisce un fare pittorico molto colto e raffinato che dà un esito assai originale, di eccezionale raffinatezza nella definizione dei contorni e nella smaltata trasparenza dei colori. Fino al 1860 l’opera fece parte della collezione privata del principe Odone di Savoia, figlio di Vittorio Emanuele II, primo re d’Italia. Odone soggiornò lungo tempo a Genova a causa della grave malattia che lo affliggeva e nei pochi anni di vita mise insieme una ricca collezione di opere d’arte, che volle lasciare in dono alla città. |
 | Jan Matsys o Massijs (1509 - 1575)
La Madonna con il Bambino Olio su tavola di noce, cm. 78 x 60 Acquisto da E. Barabino (1950) - PB 525 |
 | Scuola fiamminga XVI sec.
La Madonna del velo (da Raffaello) Olio su tavola, cm. 112 x 91 Legato G.B. Assarotti (1875) - PB 30 |
 | Jan Van Scorel (Schoorl, 1495 - Utrecht, 1562)
Sacra Famiglia Olio su tavola, cm. 131 x 102 Acquisto dal Dott. C. Nigro (1950) - PB 507 |
 | Corneille De Lyon (The Hague, 1500 - Lione, 1575)
Ritratto virile Olio su tavola di rovere, cm. 16 x 12 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 213 |
 | Pieter Coeck Van Aelst (Aelst, 1502 - Bruxelles, 1550)
Trittico dell’adorazione dei Magi Olio su tavola, cm. 109 x 93 Dall’Abbazia di San Gerolamo della Cervara - PB 177 |
 | Pieter Aertsen, detto Pietro il Lungo (Amsterdam, 1508 circa – 1575)
Cuoca Olio su tavola, cm. 171 x 85 Acquisto Banca Popolare (1899) - PB 181 |
SALA 18
Rubens, Van Dyck e Jan Roos
| Il soggetto di quest’opera, eseguita ad Anversa tra il 1632 e il 1635, è un’allegoria: un Amorino disarma il dio della guerra Marte che, quasi attonito, si arrende al fascino di Venere, dea dell’amore, e all’ebbrezza provocata dal vino contenuto nella fiasca metallica, mentre sullo sfondo s’intravede una Furia sconfitta. La figura vicina a Venere, scambiata con un satiro, è in realtà Bacco, il dio della gioia di vivere. Le figure centrali, dai colori ricchi e intensi e dall’incarnato luminescente, hanno una particolarità: Venere indossa abiti di fattura contemporanea e Marte, che ha il volto di un membro della famiglia Van den Wijngaerd già ritratto da Rubens, veste come un Lanzichenecco.
L’opera, capolavoro della maturità in cui è stata ravvisata un’impronta tizianesca, fu ritrovata nella casa dell’artista alla sua morte, come riporta un inventario, venne in possesso dei Brignole tra il 1717 e il 1748. |
| L’opera, sicuramente eseguita a Genova e databile intorno al 1625, mostra il profondo interesse di Van Dyck per la pittura veneta e Tiziano in particolare. Per realizzare Vertumno e Pomona infatti, l’artista fiammingo tenne presente un dipinto tizianesco veduto in una collezione genovese e da lui schizzato in un taccuino d’appunti. Il dipinto raffigura un episodio narrato da Ovidio nelle Metamorfosi: Pomona, splendida ninfa dei boschi, spendeva le giornate curando il suo giardino e ignorando i numerosi pretendenti che si presentavano al suo cancello per corteggiarla. Uno di questi era Vertumno, che governando il succedersi delle stagioni, aveva il potere di cambiare aspetto. Vertumno, dopo aver assunto invano numerose sembianze per conquistare l’amore di Pomona, prese infine l’aspetto di una anziana dal carattere gentile e lodandone la bellezza e persuadendola dell’amore che Vertumno provava per lei, riuscì a conquistarla. In questo dipinto Van Dyck tratta il tema del risveglio amoroso con dolcezza e coglie la poesia di questo mito, che viene espressa dal morbido modellato del corpo di Pomona, dalla luce che accarezza i corpi e dai gesti e dalle espressioni dei protagonisti, improntati di misurata sensualità. In quest’opera (che a fine Settecento si trovava nel palazzo di Giorgio Doria di Montaldeo in Strada Nuova e che fu donata nel 1959 alla Galleria dal marchese Ambrogio Doria) accanto al maestro è impegnato anche un collaboratore, che la critica ha identificato in Jan Roos, cui spetta la natura morta che campeggia in primo piano. |
| Figlio di un mercante di Anversa, Jan Roos, dopo un apprendistato nella sua città, nel 1614, all’età di ventitrè anni, partì per l’Italia, visitò Roma per, poi, stabilirsi a Genova dove restò sino alla morte (1638). Egli fu particolarmente abile e apprezzato come pittore di nature morte, con fiori, frutti e animali d’ogni genere. In particolare, questo dipinto è l’unico noto in cui l’autore abbia raffigurato solo elementi vegetali, che, ritratti in veduta ravvicinata, mostrano la notevole capacità nel rendere l’effetto di naturalezza, ottenuto mediante un meticoloso studio compositivo. |
 | Giacomo Legi (Liegi, 1600 ca. - Milano, 1640 ca.)
Mercato Olio su tela, cm. 150 x 186 Dagli Uffici Comunali di Sestri Ponente (1953) - PB 1069 |
 | Jan Roos (Anversa, 1591- Genova, 1638)
La vendemmia di Sileno Olio su tela, cm. 177 x 247 Acquisto dalla Sig.ra Maria Luisa Ottazzi (1985) - PB 2779 |
 | Guilliam Van Deynen (Anversa, 1575 - Bruxelles, post 1624)
Ritratto di dama genovese Olio su tela, cm. 204 x 120 Legato G. Ricci (1892) - PB 88 |
SALA 19
Cornelis de Wael e maestri fiamminghi e olandesi del ‘600 e ‘700
| La casa genovese dei fratelli Lucas e Cornelis de Wael era, intorno al Seicento, una sorta di "colonia" di pittori, che continuamente affluivano dalle Friande. Questi artisti si imposero sul mercato locale specializzandosi essenzialmente (a parte Jan Roos) in pittura di piccolo e medio formato: battaglie e marine, nature morte di fiori, frutta e animali, scene di genere. La tela, commissionata probabilmente tra il 1640 e il 1647, dall’allora protettore dell’ospedale di Pammattone Pier Francesco Grimaldi, faceva parte originariamente di un ciclo dedicato alle sette Opere di misericordia corporale. La serie passò a Ignazio Alessandro Pallavicini, per essere poi venduta al mercato antiquario dai suoi discendenti. L’episodio è ambientato nell’atrio dell’ospedale di Pammattone di Genova (inglobato nell’attuale Palazzo di Giustizia), riconoscibile dalla presenza delle statue dei benefattori, collocate entro nicchie, e di due dipinti tra i quali è possibile individuare, all’estrema sinistra, il Cristo deriso di Van Dyck, dipinto a Genova intorno al 1625. La scena raffigurata nel dipinto è la rappresentazione della consuetudine dei nobili e diplomatici di allora di recarsi in questo ospedale ogni lunedì santo, per il "perdon grande" , la cerimonia per ottenere l’indulgenza plenaria. Fra il Cancelliere e il Rettore, in primo piano è seduto il committente. |
| La tela fa parte di una serie che l’autore dipinse fra il 1640 e il 1647 per Pier Francesco Grimaldi, in cui ciascun quadro doveva rappresentare una delle sette "opere di misericordia corporale". A Palazzo Bianco, tramite il mercato antiquario, sono pervenuti due dipinti del ciclo: Visitare gli infermi e Visitare i carcerati. La visita ai carcerati è ambientata nel palazzetto criminale di Genova, carcere della Repubblica, dove, con minuzia di particolari, sono rappresentati i detenuti colti nell’atto di scontare la propria pena e fornisce, così, un vivo spaccato della realtà del tempo. |
| Scene popolari, feste e scene di gioco sono i soggetti favoriti dall’olandese Jan Steen, la cui Pasqua fiorita spicca per l’alta qualità dell’esecuzione. L’opera fu acquistata dai duchi di Galliera a Parigi a metà dell’Ottocento. |
| La piccola tavola di rame che raffigura un gruppo di soldati intenti al tavolo da gioco nell’androne di una fortezza è pregevole per la raffinatezza dell’esecuzione. David Teniers il Giovane, stimato pittore e incisore a Bruxelles, è il più noto di una famiglia di artisti e uno dei più importanti pittori "di genere" fiamminghi del 1600. Nelle sue opere, egli si dedicò alla rappresentazione di scene popolari, soggetti religiosi e mitologici, in cui emerge la ricerca costante di effetti di luce particolari. |
| Il soggetto di questa tela del pittore olandese è un paesaggio notturno con nubi, illuminato dal freddo riverbero lunare. Pur nascendo dall’osservazione diretta del paesaggio, questo dipinto offre un’interpretazione soggettiva della natura, emozionante ed emozionata. Autore di dipinti d’intonazione romantica, tramonti e notturni al chiaro di luna, Van der Neer è uno dei maestri olandesi della pittura di paesaggio europea e le sue opere furono studiate dai pittori francesi dell’ottocento, dagli artisti della "Scuola di Barbizon" fino agli Impressionisti. L’opera è databile intorno al 1675. |
 | Cornelis De Wael (Anversa, 1592 - Roma, 1667)Titolo
Bivacco di soldati Olio su tela, cm. 49 x 73 Legato Principe Odone (1886) - PB 230 |
 | Lucas De Wael (Anversa, 1591 - 1661)
Mendicanti Olio su rame, cm. 24 (diametro) Legato E.L. Peirano (1926) - PB 1929 |
 | Jan Wildens (Anversa, 1595 ca. - 1653) e De Wael Cornelis (Anversa, 1592 - Roma, 1667)
Paesaggio con viale alberato Olio su tela, cm. 136 x 207 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 360 |
 | Giacomo Van Ruysdael (maniera di) (Haarlem, 1628 - 1682)
Paesaggio Olio su tavola, cm. 51 x 59 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 189 |
 | Jan Steen (Leida, 1626 – Leida, 1679)
Festa all’osteria Olio su tela, cm. 52 x 46,5 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 192 |
 | Joos De Momper (Anversa, 1564 - 1635)
Paesaggio montano con figure Olio su tela, cm. 138 x 204 Deposito Villa Durazzo Pallavicini - PB 1807 |
 | Nicola Maes (Dordrewcht, 1634 - Amsterdam, 1693)
Gentiluomo Olio su tela, cm. 64 x 55 Legato G. Ricci (1892) - PB 158 |
 | Willem Van Mieris (Leiden, 1662 - 1747)
Riconoscimento di Preziosa Olio su tela, cm. 34 x 42 Legato Duchessa di Galliera (1889) - PB 193 |
Genova barocca
SALA 20
Valerio Castello
| Il soggetto del dipinto è piuttosto diffuso a partire dal Cinquecento. Si tratta di una Madonna cosiddetta del Velo, realizzata fra il 1650 e il 1655, da Valerio Castello. La Madonna é intenta a coprire il Bambino addormentato, mentre lo contempla senza svegliarlo. Il tenero gesto della Vergine è risolto in una deliziosa composizione in cui le morbide tonalità pastello sono trattate con fare pittorico fresco e tocco vibrante. Il profilo della Vergine, le dita affusolate, l’eleganza del movimento ricordano le donne del Parmigianino, sebbene lo stile sia meno artificioso e più diretto. Valerio Castello è considerato una delle personalità più originali e innovative del Seicento, non solo genovese. |
| Nata da umili contadini nel 1218, Zita entrò a servizio nel palazzo dei Fatinelli, ricca famiglia di Lucca. Ogni giorno quando i signori Fatinelli avevano finito di mangiare Zita empiva il suo grembiule dei pezzi di pane che restavano e li portava ai poveri, rappresentati, nel dipinto, dalla donna con un bambino, accovacciata in primo piano. Il momento è quello in cui, mentre Zita scende le scale, trova il suo padrone che, con sguardo arrabbiato e gesto di rimprovero, le chiede cosa abbia all’interno del grembiule. Ella non per mentire, ma per indicare come era fiorita la carità, gli dice prontamente “Rose e fiori”. Il signor Fatinelli incredulo le chiede di aprire il grembiule e … i pezzi di pane si erano trasformati veramente in rose e fiori.
La composizione del bozzetto, preparatorio per la pala d’altare, eseguita verso il 1653-‘54, che ancora si trova nella chiesa di Santa Zita, è improntata alla consueta eleganza che contraddistingue la pittura di Valerio Castello. Pittura che è barocca nello squarcio di cielo dorato e nel panneggio sollevato dall’angelo in alto a destra, ma già alla metà del Seicento, preannuncia il gusto rococò nei colori vibranti, quasi increspati in luminose trasparenze. |
 | Stefano Magnasco (Genova, 1635 - 1665)
Sacra Famiglia servita dagli angeli Olio su tela, cm. 72 x 110 Acquisto G. Pratolongo (1913) - PB 1599 |
 | Valerio Castello (Genova, 1624 - 1659)
Cena in casa di Simone il Fariseo Olio su tela, cm. 172 x 233 Acquisto Gavotti (1922) - PB 1404 |
 | Valerio Castello (Genova, 1624 - 1659)
Martirio di San Lorenzo Olio su tela, cm. 236 x 182 Acquisto De Masi (1923) - PB 1586 |
 | Valerio Castello (Genova, 1624 - 1659)
David con la testa di Golia Olio su tela, cm. 86 x 110 Acquisto De Masi (1923) - PB 1583 |
 | Valerio Castello (Genova, 1624 - 1659)
Mosè bambino e la prova dei carboni ardenti Olio su tela, cm. 121 x 174 Acquisto E. Rossi (1962) - PR 368 |
 | Valerio Castello (Genova, 1624 - 1659)
Elemosina di S. Luigi IX re di Francia Olio su tela, cm. 205 x 148 Legato E. L. Peirano (1926) - PB 1956 |
 | Valerio Castello (Genova, 1624 - 1659)
Fuga in Egitto Olio su tela, cm. 57 x 41 Da Palazzo Lomellini Patrone - PB 382 |
 | Stefano Magnasco(Genova, 1635 - 1665)
L’adorazione dei Magi Olio su tela, cm. 73 x 79,5 Legato E.L. Peirano (1926) - PB 1949 |
Sala 21
Domenico Piola
| Domenico Piola, avvalendosi, forse, dell’aiuto del figlio Anton Maria, dà prova della sua grande capacità di orchestrare una raffinata gamma cromatica in una composizione di stampo classico e gusto accademico. In un elegante e movimentato susseguirsi, sono individuabili le allegorie delle Arti: la Pittura è raffigurata con in mano tavolozza e pennelli e si rivolge ad Architettura, che tiene in mano un filo a piombo e una squadra; la Scultura è intenta a modellare un busto marmoreo, mentre la Musica sta accordando un liuto. La sfera armillare e il cannocchiale con cui scruta il cielo identificano, infine, l’Astronomia. In alto la Fama con la tromba porta le corone di alloro destinate alle Arti, mentre le due poderose figure maschili in primo piano sono Atlante ed Ercole, intenti a reggere il globo terrestre. Questo dipinto costituisce la replica di un’opera di maggiori dimensioni che Domenico eseguì per il Marchese Niccolò Pallavicino, in pendant con un altro grande quadro raffigurante la famiglia di Dario ai piedi di Alessandro, la cui replica è anch’essa conservata a Palazzo Bianco. Il pagamento per i due dipinti destinati al nobile genovese avvenne nel 1694 data che costituisce pertanto il termine post quem per l’esecuzione delle due repliche di Palazzo Bianco. |
 | Domenico Piola (Genova, 1627 - 1703)
Santa Maria Maddalena Olio su tela, cm. 172 x 123 Legato Antonio Samengo (1887) - PB 290 |
 | Domenico Piola (Genova, 1627 - 1703)
Clemenza di Alessandro Olio su tela, cm. 158 x 220 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1695 |
 | Domenico Piola (Genova, 1627 - 1703)
Miracolo del Beato Salvatore d’ Orta Olio su tela, cm. 313 x 190 Dalla Chiesa di Santa Maria della Pace (1892) - PB 1876 |
 | Domenico Piola (Genova, 1627 - 1703)
Riposo durante la fuga in Egitto Olio su tela, cm. 118 x 167 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1802 |
SALA 21 bis
 | Domenico Piola (Genova, 1627 - 1703)
L’incoronazione della Vergine Olio su tela, cm. 61,5 x 146 Acquisto 1985 - PB 2778 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Allegoria della Clemenza Olio su tela, cm. 96.8 x 49.8 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1767 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Apollo e le Muse Olio su tela, cm. 88,5 x 86 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1635 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Divinità fluviale Olio su tela, cm. 33,5 x 44 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1897 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
L’invenzione Olio su tela, cm. 44,5 x 30 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1896 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
La commedia o l’imitazione Olio su tela, cm. 45 x 29,5 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1895 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Fede e Sapienza Olio su tela, cm. 49 x 62 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1756 |
 | Gregorio De Ferrari (Porto Maurizio, 1647 - Genova, 1726)
Ecce Agnus Dei Olio su tela, cm. 73 x 54 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1645 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Madonna col Bambino e San Giovannino Olio su tela, cm. 48 x 44 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1799 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Modestia e Innocenza Olio su tela, cm. 40 x 60 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1768 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Due virtu’ teologali Olio su tela, cm. 38,5 x 45 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1898 |
 | Domenico Piola (Genova, 1627 - 1703) e Piola Anton Maria (Genova, 1654 - 1715)
Riposo durante la fuga in Egitto Olio su tela, cm. 118 x 167 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1802 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Ester e Assuero Olio su tela, cm. 51 x 70,5 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1646 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Diana ed Endimione Olio su tela, cm. 108 x 104 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1627 |
 | Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666 - 1724)
Venere presenta Enea al concilio degli dei Olio su tela, cm. 50 x 73,5 Legato C. Ageno De Simoni (1913) - PB 1656 |