Galleria d'Arte Moderna

Ammezzato

Nelle otto sale del piano ammezzato sono protagonisti gli anni Trenta e Quaranta del Novecento, e il primo dopoguerra:

 i ritratti fotografici e gli autoritratti di Alberto Helios Gagliardo, Tullio Salvatore, Antonio Orazio Quinzio, Federico Maragliano e Antonio Giuseppe Santagata e altri ancora;
 i modelli e i bozzetti di monumenti celebrativi, le sculture acquistate alle Biennali veneziane e alle mostre liguri con protagonisti come Arturo Martini, Eugenio Baroni, Francesco Messina, Filippo De Pisis, Enrico Pollastrini, Arturo Tosi, Raffaele De Gada, Giuseppe Sacheri, Elio Peluzzi, Amigo Amighetti, Adriana Spallarossa, Guido Galletti e tanti altri ancora;
 la collezione Ferrero Rombo donata al museo da Pier Demetrio Ferrero nel 1973, dodici dipinti e sei sculture di artisti legati alla Scuola Romana, tra i quali Antonietta Raphaël, Mario Mafai, Corrado Cagli e Renato Guttuso;
 gli acquisti effettuati negli anni Cinquanta con particolare attenzione per la pittura astratta del periodo postbellico da Aligi Sassu a William Scott, a Zao Wo Ki.

SALA 14
Ritratti fotografici e autoritratti

Lungo la parete destra della scala numerose fotografie documentano i ritratti di molti artisti presenti con le loro opere in museo: percorso fotografico complementare ad una serie di autoritratti tra i quali si segnalano quelli di Alberto Helios Gagliardo, Tullio Salvatore e Antonio Orazio Quinzio, Federico Maragliano, Antonio Giuseppe Santagata esposti sul ballatoio dell’ammezzato, contraddistinto da un elegante lucernaio al centro. In capo alla scala il dipinto post-cubista, datato 1930, di Leopold Survage, Pecheuses de Collioure, acquistato alla I Biennale Internazionale d’Arte Marinara che si tenne a Genova nel 1951.

SALA 15
Monumenti celebrativi e sculture: modelli e bozzetti

SALA 16 - 17 - 18
Pittura di paesaggio e di genere tra gli anni Venti e Quaranta del Novecento

Filo conduttore di queste tre sale, sono i temi del paesaggio, della natura morta e del ritratto che caratterizzano programmaticamente le acquisizioni del museo nel periodo tra le due guerre.

Scultura in Liguria negli anni Trenta e Quaranta Interessante la stagione novecentesca della scultura coi bronzi di Angelo Camillo Maine (Genova 1892-1969), Entomopsis del 1932 e Stigmatotheuthis del 1936, originali soggetti marini, frutto dell’esperienza di disegnatore presso il Museo di Storia Naturale di Genova, dalle vibranti patine mimetiche; e di Carlo Rivalta (Firenze 1887-1941), Pastore che dorme, figura contraddistinta da un classicismo essenziale e antiretorico alla Martini. Le opere di Guido Galletti, Rodolfo Castagnino, Francesco Falcone, Guido Micheletti, Adolfo Lucarini, Renata Cuneo, Armando Vassallo, Adriana Spallarossa. Tutti protagonisti di una feconda e intensa produzione artistica che contraddistingue il Novecento in Liguria, con opere legate ai temi del lavoro, del ritratto, della maternità,del quotidiano famigliare, risolti talvolta con un saldo classicismo come nel bronzo Madre di Adriana Spallarossa (Genova 1904 - Torino 1986), acquistato alla II Quadriennale romana del 1935, o, appena in odore di regime nella perentorietà della posa, nel Ritratto di giovinetta di Guido Galletti (Londra 1893 - Genova 1977), una levigata pietra avorio dedicata alla fattezze della figlia Paola, e acquistato alla Biennale del 1940; talvolta con accenti enfatici, come nello Scaricatore di Micheletti (Carrara 1889 - Genova 1981), talvolta con soluzioni ancora postimpressionistiche nella Ragazza inginocchiata di Falcone (Chiavari 1892 - 1978); o con un’essenzialità quasi grafica come in Lucarini (Milano 1890 - Pieve Ligure 1959) del quale si presenta una compatta e delicata Maternità degli anni Trenta. La sala offre al visitatore un punto di piacevole sosta con vista panoramica sul parco e sul mare all’orizzonte. Si esce dalla sala attraverso la porta sul corridoio e si entra nella porta di fronte per proseguire la visita nei restanti tre spazi espositivi.

SALA 19
La collezione Ferrero Rombo

SALA 20 e 21
Acquisti negli anni Cinquanta

La politica di acquisti effettuati negli anni Cinquanta dal nuovo direttore del museo, Caterina Marcenaro e dai suoi collaboratori, privilegia, pur nella limitatezza delle risorse economiche, la pittura astratta e le esperienze che connotano il periodo postbellico. Da segnalare, sul fronte di una tradizione figurativa legata al mondo del lavoro e di un marcato realismo sociale, La mattanza di Aligi Sassu (Milano 1912 - Pollensa 2000) acquistato alla I Biennale d’Arte Marinara di Genova nel 1951; mostra alla quale venne comprato anche un dipinto, Battello e mare, del cinese, naturalizzato francese, Zao Wou Ki, (Pechino 1921), ancora suggestionato dai segni di Paul Klee. Di assoluta intensità l’arcaico e aspro modellato espressionista del Sogno di Sandro Cerchi, esposto alla Biennale veneziana del 1948, e non lontano dagli esiti della scultura di Paolo Giacometti; ancora alla Biennale si acquistò nel 1958, una natura morta, Blue Still Life n°1 dell’inglese William Scott (Greenock 1913 - Bath 1989), interessante olio che propone, con toni quasi bicromi, la rivisitazione pressoché astratta e molto "matissiana" di un soggetto del quotidiano domestico. Il piccolo spazio espositivo della sala 21 è dedicato all’esposizione rinnovata di recenti doni offerti al museo o a contenuti approfondimenti scientifici su singoli artisti. sono dedicati all’esposizione rinnovata di recenti doni offerti al museo o a contenuti approfondimenti scientifici su singoli artisti. Dalla sala 21, la visita prosegue al sottostante piano nobile, nella sala 22. Si scende la scala - si segnalano La signorina Eva, 1931 di Oscar Saccorotti, appeso nel vano scale e, dello stesso pittore Dopo l’imbonimento, 1925 una tavola inserita nel disimpegno che introduce alla sala 22 - e si gira a sinistra o ci si avvale del montapersone situato all’opposta estremità del corridoio.