Portale dei musei di Genova

Color Design su asfalto: il labirinto del colore

Enrica Carelli — 2012-05-15T08:50:27Z

Color Design su asfalto: il labirinto del colore

Dove: Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce
Quando: 17 maggio, ore 17.30

Conferenza di presentazione
Partecipano:
Viana Conti - critico d'arte
Franco Sborgi - docente di Storia dell'Arte Contemporanea – Università di Genova
Gianni Bozzo - Architetto già Sovrintendente Beni Architettonici di Torino.
L'incontro costituirà un utile approfondimento interdisciplinare sugli aspetti artistico-culturali dell'opera, nell'ambito del lavoro di Silvia Rizzo.

Silvia Rizzo presenta il “Labirinto del colore-Color Design su asfalto” come un'esperienza che si colloca nell'arco di un lavoro “multisfaccettato” in cui è sempre presente la ricerca di una terza dimensione e di nuovi linguaggi riferiti all'arte come ricerca culturale e ambientale, anche come nuove espressioni di “arte applicata”. Oltre il Color Design.
Il progetto del colore si incontra e si confronta con il grigio di un comune asfalto, con lo spazio precostituito dell'ambiente urbano coinvolto che ne determina la funzione di collegamento, creando una scia di colore multipercettiva per i nostri occhi, ma ancor più per quelli dei bambini, che ne interpretano, anzi ne ampliano, il significato, fruitori certo non passivi di un “gioco grande” solamente suggerito.
Il Labirinto del colore è anche la prima opera di “Arte urbana” a Genova realizzata nel novembre del 2011 in Via Fiasella, in uno spazio ampio m. 60 x 9 ed è già diffusa in convegni e sedi specifiche: Università di Budapest, Piacenza: Colore 2012, Dipartimento di Architettura e Pianificazione Territoriale dell'Università di Bologna.
Silvia Rizzo fa parte infatti del Gruppo di Studio International Environmental Color Design (Color Design e l'ambiente, dell'Associazione Internazionale del Colore) .

La realizzazione del Labirinto del Colore ha visto la partecipazione di UNICEF, Comune di Genova e Municipio Centro-Est, Civ Fiasella Ponte, Liceo Artistico Klee-Barabino, Art.Nat, Centro Restauro Natura, Sponsor per il colore Docchem (PV) con il prodotto Colordoc, particolarmente adatto allo scopo.

Per questo progetto Via Fiasella è stata denominata “Prima via amica delle bambine e dei bambini d'Italia” nell'ambito del progetto internazionale UNICEF “Città amiche delle bambine e dei bambini”

Mecenate con 5 Euro

Enrica Carelli — 2012-05-09T09:19:00Z

Mecenate con 5 Euro

Cinque euro per restaurare un centimetro quadrato del PALLIO BIZANTINO DI SAN LORENZO, donato a Genova nel XIII sec. da Michele VIII Paleologo.
Bastano infatti 40mila sottoscrittori – questo il numero dei quadratini in cui il prezioso tessuto è stato virtualmente diviso – per contribuire a salvare un'opera straordinaria che rappresenta un vero e proprio monumento della storia genovese e un elemento di identità.
La preziosa opera – che narra episodi e martirio della vita dei Santi Lorenzo, Ippolito e Sisto – presenta gravi problemi di degrado e ha bisogno di un profondo intervento.
Attualmente si trova all'Opificio delle Pietre Dure di Firenze per le delicate operazioni di restauro e tornerà – grazie dunque anche alla generosità dei cittadini – a far parte del percorso del Museo di Sant'Agostino tra due anni.

I VERSAMENTI potranno essere effettuati attraverso il conto corrente bancario intestato a "Lions Club Genova Sant'Agata AVB per il Pallio" (IBAN: IT74A0200801419000101913689) oppure di persona presso il Museo di Sant'Agostino (Piazza Sarzano 35 r), al Bookshop dei Musei di Strada Nuova in Via Garibaldi e presso la sede dell'Associazione Amici dei Musei Liguri e di Palazzo Ducale a Palazzo Ducale in Piazza Matteotti.

Tutti coloro che contribuiranno a questa importante operazione riceveranno un attestato da parte del Comune di Genova e potranno verificare anche visivamente il “peso” della raccolta di fondi via web.
Sui siti www.mecenatecon5euro.museidigenova.it e www.museidigenova.it verrà infatti approntata un'immagine del Pallio con i quadratini “restaurati” che riporteranno il nome dei generosi sottoscrittori.

Quaranta cittadini avranno anche la possibilità di controllare i lavori recandosi direttamente a Firenze, grazie ad una speciale iniziativa dei Musei di Genova che consentirà ad un mecenate scelto tra mille sottoscrittori di usufruire di un ingresso all'Opificio delle Pietre Dure, Istituto solitamente chiuso al pubblico.

L'iniziativa “Mecenate con 5 euro” è promossa in collaborazione con il Lions Club Genova Sant'Agata – Alta Val Bisagno, che sta organizzando iniziative di sensibilizzazione ad hoc, e con l'Associazione Amici dei Musei Liguri e di Palazzo Ducale.

Articolo su La Repubblica.it

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Ricordi di viaggio

Enrica Carelli — 2012-05-08T08:50:00Z

Ricordi di viaggio
Abiti e accessori dal vicino Oriente donati alle Collezioni Tessili

Dove: Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco
Quando: 19 maggio – 16 settembre 2012
Inaugurazione: 18 maggio, ore 18

Oggetto della mostra è un cospicuo patrimonio di abiti e accessori provenienti dall'Europa dell'Est, dal Vicino Oriente e dall'Africa Settentrionale, recentemente pervenuti alle Collezioni Tessili Civiche grazie ad una serie di importanti doni. Si tratta di un nucleo di oggetti di grande fascino, quasi sempre acquisiti nel corso di viaggi, espressione di curiosità intellettuale, apertura e interesse profondo per culture diverse da quella occidentale, con una netta prevalenza dei manufatti prodotti in paesi dell'area islamica: Afghanistan, Giordania, Yemen, Turchia.
Il percorso espositivo, concepito con l'obiettivo di favorire il dialogo interculturale, propone indumenti coloratissimi e decorati con preziosi ricami, gioielli e accessori, presentandoli come documento di culture figurative, conoscenze tecniche e fogge vestimentarie di antica origine.

Viaggi in Paesi Asiatici: dall'Afghanistan alla Palestina
L'interesse per l'arte e la cultura dei paesi orientali ha una lunga storia nel mondo occidentale. Dopo le varie ondate di esotismo e chinoiseries che si susseguono nei secoli e che determinano un enorme afflusso di manufatti utilizzati in Europa dalle classi più abbienti come arredi di lusso o preziosi accessori per l'abbigliamento, nel Novecento l'attenzione di viaggiatori sempre più colti e consapevoli si concentra spesso sul variegato mondo degli abiti tradizionali, frutto di tecniche artigianali raffinatissime. Accomunati da alcuni elementi strutturali che da secoli caratterizzano il modo di vestire degli orientali - come si rileva anche dalle descrizioni e dalle immagini dei libri di viaggio del XVII e XVIII secolo - gli abiti presentati in questa sala si differenziano profondamente l'uno dall'altro per i disegni, i colori e le tipologie delle stoffe e dei decori utilizzati: dall'abito afghano, espressione del mosaico di culture che caratterizzano questo Paese, luogo di incontro di popoli diversi, al Thob palestinese dai variopinti ricami, dal Chyrpy turkmeno al severo abito yemenita.

Viaggiatori europei in Turchia: il fascino del mondo Ottomano
Centro del grande Impero Ottomano e principale interlocutore dell'Occidente, la Turchia sin dal XVI secolo è meta di innumerevoli viaggiatori europei, spesso autori di dettagliati resoconti che illustrano luoghi, edifici, usi e costumi. L'interesse per l'arte ottomana - che nel corso dei secoli aveva determinato un ininterrotto affl usso di tessuti, tappeti, armi, ceramiche - si intensifi ca ulteriormente nel corso del XIX secolo, in concomitanza con l'orientalismo che caratterizza la cultura ottocentesca. In questo periodo, anche la famiglia genovese dei Luxoro, collezionisti e viaggiatori, non rimane insensibile al fascino delle “turcherie”, come testimonia la serie di tovaglioli ricamati (yaglik) che figurano nelle loro raccolte, poi pervenute al Comune di Genova. Espressione di un interesse di matrice diversa rispetto alla tradizionale “turcomania”, meno convenzionale, è invece la sontuosa sopravveste femminile (entari), acquisita intorno alla metà del Novecento da Sofia Goldschmied nel corso dei suoi viaggi.

L'Oriente in Europa: i Paesi Balcanici
Considerati per secoli alla stregua di paesi orientali, a causa della lunga dominazione ottomana sulla zona, Albania, Montenegro, Macedonia e stati limitrofi sono divenuti meta di viaggio e di interesse solo a partire dal XIX secolo, quando, sulle orme di George Byron, gli Europei hanno iniziato a scoprire lo straordinario patrimonio costituito dagli abiti e dagli accessori tradizionali di quelle culture. La contiguità con l'Impero Austro-Ungarico ha favorito i contatti di questi territori con l'Austria, dove infatti erano collocati originariamente i due splendidi pezzi donati alle Civiche Raccolte dalla famiglia Garbarino. Testimonianza dell'incrocio tra tradizioni figurative diverse, i capi d'abbigliamento provenienti dai Paesi Balcanici sono caratterizzati da sontuosi ricami in filati metallici o in sete policrome che rivelano l'influsso sia dell'arte ottomana, sia di culture più antiche, come quella bizantina.

La Raccolta Goldschmied alle Civiche Collezioni
Nel Novecento sono numerosi i viaggiatori mossi semplicemente da curiosità intellettuale e spirito d'avventura che raccolgono abiti e altri manufatti per le loro qualità estetiche. Si formano così collezioni un po' frammentarie, ma ugualmente ricche d'interesse, specchio di un “viaggio dell'anima” attraverso altre culture alla ricerca della propria identità. È questo il caso della raccolta formata da Sofia Arvanitis Goldschmied intorno alla metà del XX secolo e recentemente oggetto di un dono alle Collezioni Tessili genovesi. Nel corso dei suoi numerosi viaggi compiuti negli anni Sessanta e Settanta, Sofia, di origine greca ma residente per alcuni anni a Genova dove trova rifugio all'inizio della Seconda Guerra Mondiale, ha occasione di visitare numerosi paesi del Medio Oriente che, come l'Afghanistan, lo Yemen o, più recentemente, la Siria, saranno poi coinvolti da atroci vicende belliche che li precluderanno completamente ai viaggiatori. In questo modo, spinta dalla sua sensibilità artistica e da interesse sincero per le culture locali, ha occasione di acquistare abiti e accessori che costituiscono una testimonianza importante di un mondo femminile coloratissimo, in cui sopravvivono tecniche artigianali di antica origine.


Invito

Parchi in fiore a Nervi

Enrica Carelli — 2012-05-07T11:48:00Z

FESTA DELLE ROSE
Domenica 13 maggio 2012
Parco di Villa Grimaldi Fassio
Musei di Nervi
Raccolte Frugone

Roseto, ore 16.30
DI ROSA IN ROSA
Passeggiata tra le rose in compagnia di Vittorio Chiesa, Riccardo Albericci e Pier Paolo Grignani.

Loggia di Villa Grimaldi Fassio, ore 17.30

CONCERTO EN PLEIN AIR
Un accattivante percorso nel repertorio pianistico dell'Ottocento e del Novecento. (Ingresso libero)

LA NOTTE DELLE ROSE
Sabato 19 maggio 2012

Galleria d'Arte Moderna, ore 18 e ore 21
STORIE ALL'ORIZZONTE
Spettacolo di racconti, poesie e canzoni di e con Roberto Piumini, Patrizia Ercole e Andrea Basevi.
(Ingresso allo spettacolo e al Museo con biglietto ridotto speciale € 3)

Raccolte Frugone, dalle ore 18 alle ore 23
ROSA ROSAE
Giochi, laboratori, intrattenimenti e dolci sorprese al profumo di rose per famiglie e bambini a cura dei Servizi Educativi e Didattici del Settore Musei e di Après la Nuit. (Ingresso libero)

Wolfsoniana, dalle ore 20 alle ore 24
Ingresso gratuito al Museo. Visita guidata a pagamento (€ 5 a persona) a cura di STartAL.

ALTRI APPUNTAMENTI

Sabato 12 maggio 2012
Raccolte Frugone, ore 17
ROSE DI PONENTE
Lettura da Le rose di Evita di Nico Orengo, a cura dell'Associazione L'incantevole aprile. (Ingresso libero)

Venerdì 25 maggio 2012
Raccolte Frugone, ore 17.30

LA ROSA NELLA BOTANICA E NELLA STORIA
Conferenza di Gaudenzio Paola, Università di Genova. A cura dell'Associazione degli Amici dei Parchi di Nervi. (Ingresso libero)

Domenica 20 e 27 maggio / 3 e 10 giugno 2012
Roseto e Musei di Nervi, ore 16.30
ROSE AD ARTE
Percorso guidato tra i fiori del roseto e i fiori dipinti e scolpiti nelle opere conservate alle Raccolte Frugone, in Galleria d'Arte Moderna e alla Wolfsoniana.
La visita si conclude al Gam-Café con la degustazione del gelato alla rosa.
(Biglietto € 10 - appuntamento alle Raccolte Frugone, Via Capolungo 9)

Sabato 9 giugno 2012
Galleria d'Arte Moderna, ore 17
NOTE D'ARTE
Concerto di chitarra del Maestro Luca Soattin.
Un viaggio musicale per le "sei corde" sulle note di Albeniz, Barrios, Briasco, Colonna, Piazzolla, Rodrigo, Turina e Villa-Lobos seguendo le suggestioni artistiche del cubismo. (Biglietto ridotto speciale € 3)


locandina

Viaggiar per Storie

Enrica Carelli — 2012-05-06T12:14:00Z

VIAGGIAR PER STORIE
Per mare, per cielo

Cinque incontri a Palazzo Ducale e una serata
Percorsi e racconti, confronti e storie di viaggio

mercoledì 9 maggio, ore 21
FRANCO CARDINI
Forme e aspetti del viaggio nella civiltà medievale

Premessa la natura convenzionale del concetto di "medioevo" e la sua esclusiva riferibilità alla storia dell'Europa meridionale e occidentale latina (salvo usi analogici e traslati), la dimensione del viaggio medievale si configura anzitutto in due sensi di base: la metafisica e la simbolica della vita stessa come viaggio, quindi dell'Homo Viator in un senso; e il suo carattere di necessità esistenziale e sociale, rigorosamente ancorato nelle due dimensioni fondamentali del tempo e dello spazio, in un altro. "Ire necesse": la parola latina "Via" è per un verso ancorata alla dimensione dell'andare, "ire", per un altro al mondo delle idee e delle immagini mentali ("ire"/"videre").
Il viaggio può quindi essere "iter", quando ha motivi e scopi, traguardi, ben espliciti ed espressi in termini militari o mercantili; ma può essere anche "peregrinatio", quando prevale la dimensione religiosa dell'estraneità e quindi della provvisorietà rispetto al mondo, il che comporta altresì un carattere penitenziale e uno stato di rischio e di sofferenza costanti.
Ma, quanto allo scopo del viaggio stesso, esso può presentarsi come "avventura", quando la mèta è provvidenzialmente demandata a Dio, e come "ricerca" (“queste”), quando invece si hanno le idee chiare sul traguardo da conseguire. Quanto alla sua realizzabilità, le forme del viaggio possono essere concrete, ma anche immaginarie e fantastiche.

visite guidate, percorsi di visita e nuove chiavi di lettura

LE SOSTE E LE CURE AL TEMPO DEI PELLEGRINI E DEI CROCIATI
Commenda di Prè, piazza della Commenda, 1 - tel. 0105573681
giovedì 10 maggio, ore 16 - visita gratuita guidata da P. Campodonico, curatore

L'Ospitale della Commenda di San Giovanni di Prè risale all'anno 1180 ed è stato costruito per servire come supporto ed assistenza ai pellegrini ed ai crociati che si recavano o ritornavano dalla Terrasanta.
I Cavalieri di San Giovanni, ordine monastico militare, prestavano aiuto e ricovero ai pellegrini diretti in Terrasanta. La Commenda era il luogo di partenza per il lungo viaggio, fisico e spirituale, che attraversava il Mediterraneo del Medioevo. Nel nuovo percorso di visita interattivo, personaggi di lingua e religione diversa raccontano le loro vite intrecciate dai fili della storia.

TESORI DELLA STORIA E DELLA FEDE: I GENOVESI IN ORIENTE
Museo del Tesoro di San Lorenzo, Cattedrale, tel. 0102471831
visita suggerita con sconto speciale (€ 4,5)

Il Sacro Catino è il simbolo di questo piccolo e prezioso museo, a cui si accede dalla navata sinistra della Cattedrale di san Lorenzo. Per molto tempo ritenuto il sacro Graal, ricavato da un solo pezzo di smeraldo, il Sacro Catino fu per Genova, in epoca medievale, fonte di prestigio e di credito (anche finanziario). Alcuni fra i pezzi più preziosi e più ricchi di storia del Museo si riconducono alla presenza dei Genovesi in Oriente: tra questi, la Croce degli Zaccaria e l'Arca con le ceneri del Battista.

“DOVE VANNO O STANNO UN'ALTRA GENOVA VI FANNO”
Archivio Storico del Comune di Genova, Sala Giorgio Doria, Palazzo Ducale, tel. 0105574808]
giovedì 24 maggio, ore 17 - visita gratuita guidata da Raffaella Ponte, curatore [max 50]

Il canzoniere dell'Anonimo genovese ci è giunto attraverso un manoscritto membranaceo del XIV secolo (ms 421), conosciuto come “Codice Molfino”, dal nome del suo “scopritore”. Il codice - che verrà esposto in occasione di “Viaggiar per storie” - presenta un aspetto molto semplice e tutt'altro che prezioso per le sue caratteristiche estrinseche, ma è assai importante per il contenuto, in quanto unica testimonianza a noi pervenuta delle rime dell'anonimo poeta e preziosa fonte di informazioni sulla Genova di fine sec. XIII – inizio XIV.
Nelle liriche dell'Anonimo Genovese, composte in volgare genovese tra il 1283 e il 1311, si assiste al continuo oscillare dell'interesse dell'autore dalla storia “alta”, fatta di grandi eventi, ai più minuti fatti e aneddoti, presi a pretesto per riflessioni di tono moraleggiante.
Realistiche sono le descrizioni della vita a bordo delle navi, sia mercantili sia militari, che lasciano ipotizzare esperienze vissute in prima persona.

L'ARCHIVIO STORICO DEL COMUNE DI GENOVA (A.S.C.G.) conserva i documenti relativi all'amministrazione della Città dal xv alla prima metà del XX secolo, una notevole raccolta di manoscritti dei secoli XV-XVIII, in gran parte relativi alla storia di Genova, alcune centinaia di autografi e gli Archivi delle famiglie Brignole Sale e De Ferrari (secc. XV-XIX).

DOMINARE I MARI: IL RILIEVO MARMOREO DI PORTO PISANO
Museo di Sant'Agostino, piazza Sarzano, 35 - tel. 0102511263
giovedì 10 maggio, ore 17 - visita gratuita guidata da Adelmo Taddei, curatore

Il rilievo marmoreo di Porto Pisano ne documenta la distruzione ad opera di Corrado Doria, comandante della flotta genovese inviata a Pisa, che non rispettava le condizioni imposte da Genova dopo la sconfitta della Meloria (1284). In quell'occasione i genovesi spezzarono le catene del porto e le portarono a Genova, dove furono esposte in più punti della città come trofeo bellico; l'evento segnò anche un duro colpo per le attività marittime e commerciali di Pisa.

Dal 1984 il MUSEO DI SANT'AGOSTINO costituisce una tappa obbligata per chi voglia farsi un'idea dell'arte e della storia di Genova con particolare riguardo a quel fondamentale periodo di sviluppo che fu il Medioevo. Tutte le opere d'arte custodite raccontano storie che si intrecciano, che dialogano, che si contrappongono, fino a formare in un unico ‘libro' ideale la storia della città, dei suoi edifici più importanti e prestigiosi, dei suoi personaggi (regine, vescovi, dogi..), dei più grandi artisti che in Genova operarono: Giovanni Pisano, Pierre Puget, Ludovico Brea e tanti altri, noti e anonimi, che costruirono il magnifico aspetto della città “superba” nei secoli passati; quell'aspetto fra cielo e mare che ancora sorprende non solo chi la visita per la prima volta, ma anche chi vi abita.
Il Museo di Sant'Agostino è anche uno dei poli dell'iniziativa di “mecenatismo collettivo” volta a sostenere il restauro del Pallio di San Lorenzo, tessuto medievale unico al mondo.

mercoledì 16 maggio, ore 21
PAOLO L. BERNARDINI
Inghilterra è modernità. Genova scopre Londra

All'Europa continentale, preda di ogni sorta di dispotismo, lo splendore della monarchia limitata inglese l'aveva raccontato Voltaire, e poi Montesquieu nella prima metà del Settecento.
Ma ad un figlio della Genova decadente ma non decaduta, Pietro Paolo Celesia (1732-1806), dobbiamo la prima descrizione diretta del mondo della libertà anglosassone, dove la Corte è lontana e la democrazia partecipata, dove la libertà è tutelata e la borghesia regna.
Console genovese dal 1756 al 1759, viaggiatore attento e libero da impegni istituzionali nei quattro anni precedenti, Celesia ci offre un quadro vivacissimo del mondo inglese, attraverso corrispondenze private e dispacci ministeriali. Per la prima volta un genovese, e illuminista, ci dona una descrizione spontanea e appassionata della libertà d'Oltremanica, rischiando la censura, ma ponendo una bella pietra di paragone per l'Antico regime in cui si dibatteva anche la Superba.

“Posso però assicurare VS che dopo aver qui conosciuti tutti i ministri forestieri, non ho trovato che fosse cosa difficile il spiccare tra essi, e forse sopra di essi. Il conte du Perron inviato di Sardegna, ed il conte di Chiarnichioff ambasciatore di Russia sono i due soli che possino chiamarsi uomini compiti. Gli altri sono buona gente che fanno gran passeggiate, giocano al faraone, fan la caccia alle sgualdrine, e muoiono di sonno”.
Al padre, da Londra, 22 agosto 1754

visite guidate, percorsi di visita e nuove chiavi di lettura

“I VIAGGI DI P.P. CELESIA NELLE CARTE DELL'ISTITUTO MAZZINIANO”
Museo del Risorgimento, via Lomellini, 11 - tel. 0102465843
giovedì 17 maggio, ore 17.30 - visita gratuita guidata da Raffaella Ponte e Liliana Bertuzzi [max 40]

L'Archivio dell'Istituto Mazziniano comprende oltre 30.000 manoscritti e autografi relativi a personaggi e associazioni rappresentativi della storia di Genova, dal XVIII al XX secolo, con particolare riferimento alla storia del Risorgimento. La raccolta si è formata nel corso del tempo attraverso acquisti e donazioni, e il trasferimento all'Istituto Mazziniano di materiale proprio dell'Archivio Storico del Comune di Genova.
Nell'archivio sono conservati anche i manoscritti di Pietro Paolo Celesia (1732- 1806), giurista, diplomatico, senatore della Repubblica di Genova. In occasione di "Viaggiar per storie", una mostra documentaria di lettere e manoscritti del Celesia è appositamente allestita presso l'Istituto, a cura di Raffaella Ponte e Liliana Bertuzzi.

Il MUSEO DEL RISORGIMENTO, situato nella Casa Natale di Giuseppe Mazzini, conserva ed espone un ricco patrimonio storico e artistico (documenti, dipinti, stampe, armi, uniformi, fotografie, cimeli), attraverso il quale rivivono le figure simbolo del Risorgimento: Mazzini e il movimento repubblicano e democratico, Garibaldi e le Camicie Rosse, Goffredo Mameli e l'Inno d'Italia. Il nuovo percorso espositivo, arricchito da installazioni multimediali, ripercorre le vicende storiche che hanno portato all'Unità d'Italia, dalla rivolta genovese antiaustriaca del 1746 sino all'inaugurazione del Monumento ai Mille di Quarto nel 1915.

“RITRATTO DI PAOLO GIROLAMO GRIMALDI DI FRANCISCO XAVIER DOS RAMOS”
Accademia Ligustica di Belle Arti, Largo Pertini, 4 - tel. 0105601327
venerdì 18 maggio, ore 17 - visita gratuita guidata da Giulio Sommariva, curatore

Aristocratico colto, illustre diplomatico e munifico mecenate, Paolo Gerolamo Grimaldi (Genova 1710- 1789) iniziò la sua prestigiosa carriera alla corte madrilena al servizio dell'Infante Filippo. Incarichi di importanza si succedettero negli anni fino alla prestigiosa nomina a Segretario de Estado da parte di Carlo III di Borbone. Inviato dallo stesso sovrano come ambasciatore presso la Santa Sede, tornò definitivamente a Genova nel 1785 e diede vita alla “Società per le Arti e le Manifatture” con l'intento di sostenere la produzione locale, sulla scorta di quanto aveva avuto modo di conoscere e apprezzare in Spagna.

Il MUSEO DELL'ACCADEMIA LIGUSTICA DI BELLE ARTI conserva nelle sue sale e nei depositi dipinti, disegni, incisioni, sculture in marmo, bronzo e terracotta, matrici calcografiche, maioliche e porcellane; un patrimonio unico, che rievoca la storia stessa della città, già capitale di un'antica Repubblica oligarchica e che costituisce una significativa raccolta d'arte in Liguria dalle origini al XX secolo.

“INCISIONI, DISEGNI, ACQUERELLI AL TEMPO DEL GRAN TOUR”
Centro di Documentazione per la Storia, l'Arte e l'Immagine di Genova
visita su appuntamento, via ai Quattro Canti di S. Francesco, 49-51

Genova è una delle poche città italiane che ha sempre goduto di un'immagine connotata, forse stereotipata ma proprio per questo facilmente riconoscibile, definita dalle sue mura storiche e stretta tra la cornice montuosa e l'affaccio al mare.
La sua rappresentazione diventa più complessa e ricca a partire dalla metà del XVIII secolo, quando una sorta di informale “accademia itinerante”, composta per lo più da artisti-viaggiatori stranieri, grazie soprattutto alla circolazione di stampe, ne diffonde l'immagine, in particolare presso il selezionato pubblico di cólti viaggiatori: nel giro di pochi decenni Genova diventerà una meta acclarata all'interno del grand tour.

Il CENTRO DI DOCUMENTAZIONE PER LA STORIA, L'ARTE, L'IMMAGINE DI GENOVA conserva decine di migliaia di immagini (incisioni, disegni, acquerelli, e infine, dagli ultimi decenni dell'800, fotografie) dedicate alla vicenda urbana, architettonica, paesaggistica del territorio genovese e ligure. Le collezioni sono liberamente consultabili su appuntamento (tel. 0105574957).

mercoledì 23 maggio, ore 21
ANTONIO GIBELLI
Una ragazza a New York

Nell'era pre-telefonica e pre-telematica l'unico modo per comunicare a distanza era la corrispondenza. Anche i contadini semiletterati che affollarono le banchine dei porti per andare nelle Americhe tra Ottocento e Novecento dovettero abituarsi a far uso della scrittura.
Da qualche decennio lettere e cartoline dei migranti sono raccolte e catalogate da diverse istituzioni a fini di studio e di recupero della memoria, tra le quali l'Archivio Ligure della Scrittura Popolare (ALSP) di Genova.
In cinque lettere qui conservate, spedite dall'America, una ragazza di estrazione rurale racconta la New York degli anni Venti con grande vivacità e spirito di osservazione: i ritmi frenetici della vita e del lavoro, i rapporti umani nella fabbrica multietnica, il riverberarsi dell'unico Dio nella babele delle Chiese e delle sette… In una parola: la modernità.

“Cara Zia, adesso voglio dirvene una da ridere ma che però è vera, al primo giorno che ho lavorato in questa fattoria mi anno messo a lavorare insieme a un polacco, era un bel giovanoto e mentre lavorava mi parlava ma io non lo capivo… Cara Zia, qui inameraca se ne trova di tutte le raze, ma non bisogna darci retta, adesso non ci lavoro più lavoro insieme a una ragazza piemontese”
Da New York, 23 settembre 1924

visite guidate, percorsi di visita e nuove chiavi di lettura

“SCRITTURE ATTRAVERSO L'OCEANO”
Archivio Ligure della Scrittura Popolare, via Balbi 4 - tel. 0102099837
lunedì 28 maggio, ore 17 - visita gratuita guidata da Fabio Caffarena e Carlo Stiaccini

Lettere come quelle di Rosa Cademartori si assiepano ordinatamente nell'ALSP accanto a piccoli e logori quaderni di memorie, agende domestiche e di lavori, quaderni di conti e quaderni di scuola, diari scritti su blocchi di fogli legati da nastro adesivo…
Sono testi scritti a mano, spesso con sforzo, da donne e uomini comuni, bambini e bambine che hanno attraversato la storia del Novecento, le migrazioni e le deportazioni, le guerre e le prigionie, la vita quotidiana e la vita scolastica. Sfogliare questi documenti significa compiere un affascinante percorso nel nostro tempo attraverso un approccio autobiografico capace di restituirci dimensioni inedite della storia.

L'ARCHIVIO LIGURE DELLA SCRITTURA POPOLARE è un laboratorio di didattica e di ricerca del Dipartimento di storia moderna e contemporanea dell'Università di Genova che ha lo scopo di raccogliere, catalogare e studiare esempi di scrittura privata di gente comune, in particolare epistolari, diari e memorie di emigranti, soldati, prigionieri. In quasi venticinque anni di lavoro l'ALSP ha accumulato un patrimonio ingente, costituito da più di 250 unità archivistiche, tra le quali un fondo di oltre 1.000 quaderni di scuola, per un totale di oltre 50.000 carte.

MEMORIA E MIGRAZIONI
Galata Museo del Mare, Calata de Mari, 1 - tel. 0102345655
giovedì 24 maggio, ore 17 - visita guidata da P. Campodonico, curatore (prezzo speciale € 7)

La nuova sezione del Galata Museo del Mare, Memoria e Migrazioni, racconta il viaggio degli emigranti italiani, dal porto di Genova fino all'Argentina, al Brasile e agli Stati Uniti. Attraverso biografie reali e documenti autentici il visitatore diventa egli stesso migrante, riscoprendo le emozioni del viaggio. L'ultima parte dell'allestimento è dedicata all'Italia come punto d'arrivo delle migrazioni verso l'Europa.

Il GALATA MUSEO DEL MARE è il più grande museo marittimo del Mediterraneo. Con un approccio multimediale e interattivo il visitatore diventa protagonista della storia di Genova e del suo rapporto con il mare.

PICCOLE PARTENZE E GRANDI ARRIVI: DUE SUGGERIMENTI FRA I MOLTI POSSIBILI...
Civica Biblioteca Gallino - suggerimento di visita
Casa Giannini a Favale di Malvaro (Ge) - suggerimento di visita

A Genova, presso la BIBLIOTECA GALLINO [via Nicolò Daste, 8/A - tel. 0106598102] si conservano album fotografici riferiti ad alcuni fra gli innumerevoli imbarchi di emigranti dal porto di Genova.
A FAVALE DI MALVARO si visita la casa dei genitori di Amadeo P. Giannini (1870-1949), banchiere di successo e straordinario filantropo, fondatore della Bank of America.

IN AMERICA PER AFFARI: IL COLLEZIONISMO DEI FRATELLI FRUGONE
Raccolte Frugone, Polo Museale di Nervi, via Capolungo, 9 - tel. 0103726025
giovedì 31 maggio, ore 17.30 - visita gratuita guidata da Maria Flora Giubilei, curatore

Imprenditore assai attivo, Luigi Frugone (1862-1953) fondò a Buenos Aires, nel 1905, con Cesare Preve ed Ernesto Piaggio uno stabilimento per la lavorazione dell'amido di riso da cui originò il fortunato marchio del “Riso Gallo”. Forse proprio nella città porteña dove si recava spesso per il lavoro e dove soggiornava a lungo, Luigi conobbe il mercante mantovano Ferruccio Stefani che, mentre avviava la formazione di una propria raccolta, dal 1902 organizzava esposizioni commerciali di dipinti e sculture in varie capitali del Sud America. Comprati alle Biennali veneziane e negli studi degli artisti, molti degli importantissimi pezzi appartenuti a Stefani ed esportati dall'Italia entrarono a costituire in modo significativo, tra il 1916 e il 1928, le raccolte dei fratelli Frugone, oggi esposte nella villa di Nervi e illustrate in un documentato catalogo a stampa.

La Belle Epoque di Boldini, De Nittis, Toubetzkoy, Bistolfi, Milesi, Tito, Simon, Miller, Sorolla y Bastida e di tanti altri protagonisti dell'arte italiana e straniera di primo Novecento rivive nelle RACCOLTE FRUGONE, splendide collezioni di due fratelli, G.B. Lazzaro e Luigi Frugone, imprenditori genovesi, che acquisirono le opere d'arte tra l'Italia e l'Argentina. Donate con legati testamentari alla loro città natale, dal 1993 sono allestite in Villa Grimaldi Fassio, nei parchi storici di Nervi.

mercoledì 30 maggio, ore 21
RAFFAELE LA CAPRIA
America 1957. A sentimental journey

Nel 1957, vinta una prestigiosa borsa di studio presso l'Università di Harvard, la Capria si imbarca per un viaggio americano.
Il viaggio è occasione di un confronto “sentimentale”, qualche volta serio, più spesso ironico, in cui lo scrittore registra il diverso rapporto che europei e americani intrattengono con lo spazio e con i movimento; conosce intrepide vecchiette viaggiatrici, lugubri (e quasi clownesche) funeral house e molti altri elementi del paesaggio e del costume americano. Fino a riprendere la via del mare e ritrovare, alla fine del viaggio, il “suo” Mediterraneo.

“L'autobus era partito da più di due ore da New York, ma ancora non riuscivo a capire quando avremmo abbandonato le ultime case della città. Si aveva sempre l'impressione di una periferia che non finiva mai, si aspettava sempre all'ultima curva la campagna.
A destra e a sinistra della strada le case erano tutte uguali, a uno o due piani. Di tanto in tanto, ogni venti o trenta chilometri, tutto pinnacoli, tetto spiovente, tegole rosa fragola, interrompeva la monotonia delle case uno di quei restaurant che dal nome del proprietario sono chiamati Howard Johnson.
[…] Anche quando finirono le case ed entrammo nello Stato del Massachussetts così diverso dal Connecticut, verde e ordinato come una Svizzera o come il parco di una villa, l'elemento predominante era sempre la monotonia.”
Da RAFFAELE LA CAPRIA, America 1957. A sentimental journey, 2009

visite guidate, percorsi di visita e nuove chiavi di lettura

“RICORDI DI VIAGGIO. ABITI E ACCESSORI DAL VICINO ORIENTE...”
Collezioni Tessili Civiche, Palazzo Bianco, via Garibaldi, 11 - tel. 0102759185
mercoledì 6 giugno, ore 17.30 - visita gratuita guidata da Loredana Pessa, curatore

La mostra "Ricordi di viaggio. Abiti e accessori dal vicino Oriente donati alle Collezioni Tessili", che presenta al pubblico un cospicuo patrimonio di abiti e accessori provenienti dall'Europa dell'Est e dal Vicino Oriente, offre l'occasione per confrontarsi con un nucleo di oggetti di grande fascino, testimonianza delle esperienze di un gruppo di viaggiatori-collezionisti genovesi del Novecento, dotati di curiosità intellettuale, apertura e interesse profondo per culture diverse da quella occidentale. Amanti dell'esotico o “viaggiatori dell'anima”, alla ricerca della propria identità, questi personaggi si inseriscono in un filone che affonda le sue radici nella cultura europea di epoca moderna.
La mostra, la cui visita, guidata dalla curatrice, permetterà di raccogliere altre suggestioni e racconti di viaggio, rimarrà aperta fino al 16 settembre prossimo.

Il primo mezzanino di Palazzo Bianco ospita le COLLEZIONI TESSILI, formate da circa 2.000 preziosi manufatti, abiti, merletti, tessuti di diverso genere e provenienza, e un CENTRO PER LO STUDIO DEL TESSUTO E DELLA MODA, costituito grazie alla collaborazione tra il Comune di Genova e la Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Etnoantropologico della Liguria.

“CRISTOFORO COLOMBO NELLA SUA CITTÀ”
Dall'Archivio di Stato verso la Casa di Colombo
visita libera suggerita

Ogni viaggio in America — ogni “scoperta” dell'America — riporta e rimanda al primo incontro con il Nuovo Mondo. Ogni nuovo viaggio contiene anche il primo viaggio e Cristoforo Colombo, tra tutti i viaggiatori e poi, a maggior forza, tra i viaggiatori in partenza da Genova e tra i viaggiatori genovesi, ha una posizione di rilievo.
Anzi, non può mancare. La leggenda, così come l'incrostazione delle rivisitazioni, letterarie e cinematografiche, ci ha allontanato dal vero Cristoforo Colombo al punto che forse non ci è nemmeno più possibile farne un ritratto “depurato”, verosimile, tendente al vero e magari anche abbastanza vero. Lo ritroviamo, perciò, andando sulle sue tracce. A Genova lo riscopriamo cucendo insieme suggestioni e luoghi che ancora ne portino un qualche segno. Orme del suo passaggio; qualcosa che ci dica com'era e perché era così. Con il risultato — in più, benché non imprevisto — che, cercando Cristoforo Colombo per la città, si viaggia attraverso la città.
Possiamo cominciare dall'ARCHIVIO DI STATO, Complesso Monumentale di Sant'Ignazio, via S. Chiara 28r - tel. 010537561.
Qui, infatti, si può visitare, su appuntamento, l'allestimento permanente, già voluto da Paolo Emilio Taviani e oggi trasformato in percorso interattivo ("Colombo/Colón: un uomo tra vecchio e nuovo mondo") sulle origini, fuor d'ogni dubbio genovesi, la famiglia, la vita del Grande Navigatore.

CRISTOFORO COLOMBO NELLA SUA CITTÀ
Dalla Biblioteca Berio al Galata Museo del Mare
visita libera suggerita

Scendendo verso il mare, si può far visita alla “CASA DI COLOMBO”. vico Dritto di Ponticello, tel. 0102516714 esempio di casa-bottega che ci riporta alla vita quotidiana dell'epoca di Colombo.
La BIBLIOTECA BERIO, via del Seminario, 16 - tel. 0105576010, che tra l'altro collabora con l'intero ciclo "Viaggiar per storie" offrendo in prestito libri sul tema delle conferenze del Ducale, dispone di un Fondo Colombiano tra i più ricchi del mondo, a cui si è aggiunta nel 2000 la Biblioteca Colombiana donata da Paolo Emilio Taviani. Vi si trovano volumi molto rari come il Codice diplomatico colombo-americano (1823), la collana di studi Raccolta Colombiana, relazioni e trattati di cronisti e storici contemporanei di Colombo. Sono circa 200 le edizioni antiche.
Tra queste: atlanti, isolari, trattati su popoli, animali e piante del Nuovo Mondo, le relazioni della scoperta, la biografia di Cristoforo Colombo scritta dal figlio Fernando. Un percorso virtuale tra i volumi della Raccolta Colombiana della Berio si trova all'indirizzo Internet: www.comunicarelascoperta.bibliotechedigenova.it
Ultima tappa del nostro “percorso colombiano possibile” è il GALATA MUSEO DEL MARE, Calata de Mari, 1 - tel. 0102345655 e la sua Sala Colombiana. Qui si conserva, tra l'altro, il prezioso Codice dei Privilegi, raccolta dei titoli, degli onori e dei diritti concessi a Colombo, Almirante del Mare Oceano, dai sovrani di Spagna.

venerdì 1 giugno, ore 21
FRANCO MALERBA
Aquae caelestes

Nel luglio del 1992, quando Franco Malerba, primo italiano nello spazio, si preparava a partire con la nave spaziale Atlantis, davanti a Cape Canaveral si trovavano, alla fonda, la Pinta, la Niña e la Santa Maria, le tre caravelle di Cristoforo Colombo.
Una riproduzione, s'intende. Si celebravano, infatti, negli States come in Italia, i cinquecento anni della scoperta dell'America. Il racconto di viaggio di Franco Malerba comincia da qui: sullo sfondo – ci sia l'America da raggiungere o l'orbita terrestre o la Luna – ogni grande spedizione ha bisogno di sostegno e di consenso. Ogni grande viaggio è un'intrapresa culturale, economica e politica. Dalle sensazioni che gli astronauti provano al momento del lancio all'attesa di chi, rimasto a terra, il viaggio lo fa “in fabula”, a vent'anni dalla missione, il racconto di Franco Malerba continua a suscitare emozioni. E, con le emozioni, le domande. Quelle sul futuro delle esplorazioni spaziali e quelle che, dinanzi ai confini del mondo, ci prendono e quasi ci “cadono addosso”.

“L'ascesa nei primi istanti è fragorosa, le vibrazioni squassano la struttura, si ha l'impressione di essere in mezzo a un uragano.
[…] È proprio in questa fase, in questi primissimi momenti, come per il proiettile nel cannone, che si determinano la traiettoria, la latitudine e la quota alla quale voleremo; un errore o un'avaria adesso comprometterebbero la missione.”
Da FRANCO MALERBA, La Vetta, 1993

visite guidate, percorsi di visita e nuove chiavi di lettura

“IL CLIMA CAMBIA! SI VEDE ANCHE DALLO SPAZIO”
Muvita Science Center di Arenzano, tel. 010910001 - 0100898690
giovedì7 giugno, ore16-17.30/17.30-19 - visita gratuita a tema in due gruppi

Le immagini satellitari sono ormai fondamentali per lo studio del clima e delle sue variazioni. Dallo spazio arrivano anche — purtroppo — le immagini degli sconvolgimenti causati dagli eventi meteorologici estremi. Ma quali sono le cause di queste variazioni e quanto sono imputabili all'uomo e alle sue attività?
Vieni a scoprirlo a Muvita...

Simile per impostazione ed organizzazione ad alcuni dei più innovativi science center attivi in Europa, il MUVITA è un centro di animazione culturale di nuova generazione, il cui obiettivo principale è contribuire allo sviluppo di una sensibilità collettiva rispettosa sia dell'habitat naturale, sia di quello costruito dall'uomo con la sua scienza e la sua arte e di favorire un modello di crescita che tenga conto della qualità della vita. L'esperienza di visita privilegia l'impatto emozionale e gli aspetti di interattività e di scambio e offre occasioni di incontro con i contenuti concreti delle scienze e della cultura ambientale. Fra i centri scientifici interattivi, è l'unico – non solo in Italia – ad essere interamente dedicato ai temi del cosiddetto “Climate change” che viene spiegato attraverso installazioni interattive ed esperienze di laboratorio, anche dirette, con il supporto di accompagnatori altamente qualificati.

LÀ DOVE SI ARRIVA SOLTANTO CON L'OSSERVAZIONE: IL SOLE
Osservatorio del Righi, via Mura delle Chiappe, 44
sabato 2 giugno - visita gratuita a turni (facoltativa visita al Planetario: prezzo speciale € 5)

L'Osservatorio Astronomico del Righi offre la possibilità di dare uno sguardo ravvicinato alla nostra stella. Grazie a particolari filtri schermanti applicati al telescopio sarà possibile, a partire dalla mattina del 2 giugno fino al pomeriggio, tramite turni di 15 persone di circa 30 minuti l'uno, osservare in sicurezza e con la guida di Walter Riva, direttore dell'Osservatorio, i fenomeni che si sviluppano sulla fotosfera del Sole: macchie solari, protuberanze, facole e filamenti. Per una visione della nostra stella davvero spettacolare: il Sole come non l'avete mai visto.

Ristrutturato alla fine degli anni '90 dopo un ventennio di abbandono l'Osservatorio Astronomico del Righi offre alla cittadinanza l'opportunità di avvicinarsi all'osservazione e allo studio degli astri e di assistere in diretta e con i propri occhi ai principali fenomeni astronomici (eclissi, transiti, occultazioni, ecc.). L'Osservatorio organizza incontri scientifici, corsi di formazione di base e avanzati, conferenze e osservazioni del cielo a occhio nudo e al telescopio, sia diurne che serali, con la guida di un esperto di astronomia.

UN VIAGGIO TRA LE CULTURE, I SAPORI, I SUONI DEL MONDO
Castello D'Albertis Museo delle Culture del Mondo, corso Dogali, 18
venerdì 8 giugno, dalle ore 18 - serata conclusiva con menu, testi e musica

Ci sono molti modi per viaggiare — con i mezzi di trasporto, la cultura, le storie — e il viaggio è la più grande e la più universale delle metafore.
Si viaggia con la cultura e attraverso la cultura. Si viaggia con i racconti di viaggio, la musica, i sapori che le “culture del mondo” hanno elaborato, ciascuna dentro il proprio “habitat”, come esseri viventi indotti all'evoluzione.

Il Castello D'Albertis, “Museo delle Culture del Mondo”, è, da solo, una sorta di monumento al viaggio. Così lo volle il capitano Enrico Alberto d'Albertis, il suo primo proprietario e costruttore. Inoltre, dagli spalti del Castello, che riecheggia elementi medievali e romanici e gotici, si gode uno dei più straordinari paesaggi sulla città.

Proprio al Castello D'Albertis si concluderà la prima edizione di "Viaggiar per storie", Per mare, per cielo, con una serata dedicata al viaggio, tra testi, musiche e sapori.
La serata, con visita del Castello e menu “con piatti delle culture del mondo”, musica e letture a tema, si terrà l'8 giugno, a partire dalle ore 18, fino alle 23. (Pren. necessaria: tel. 0102723820. Costo € 25/persona)


Brochure

Finissage per La Terra vista dal Mare

Enrica Carelli — 2012-04-26T09:07:09Z

Montenegro, Titano e Gibilterra

finissage per La Terra vista dal Mare, Little Constellation a Genova

Quando: Sabato 28 aprile 2012
Un dialogo con il Montenegro
di Svetlana Racanovic, curatore indipendente

Quando: Domenica 29 aprile 2012
/ti' tano/
progetto speciale per WEYA 2012, Nottingham (UK)
di Alessandro Castiglioni, curatore e storico dell'arte

Una serie di presentazioni e workshop scandiranno il finissage della mostra La Terra vista dal Mare - The Land seen from the Sea, del network di Little Constellation al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova.
Il 28 aprile dalle ore 14.00 alle ore 18.00, lecture e workshop Un dialogo con il Montenegro, tenuti dalla curatrice indipendente Svetlana Racanovic, già curatrice nel 2005 e co-curatrice nel 2011 del Padiglione del Montenegro alla Biennale d'Arte di Venezia.
Uno studio ed un'analisi attraverso l'arte contemporanea sulla percezione dell'identità Balcanica nell'Europa Occidentale.
Il workshop è sostenuto dal Ministero per la Cultura della Repubblica del Montenegro.

Il 29 Aprile 2012 dalle ore 10.00 alle ore 17.00 è in programma il workshop /ti' tano/ a cura di Alessandro Castiglioni.
Dopo la prima fase di lavoro organizzata presso la Little Constellation Library Archive a San Marino e al Living Art Museum di Reykjavik, il progetto/ti' tano/, prosegue presso il Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova in occasione della mostra La Terra vista dal Mare.
In questa occasione il tema da cui prenderà spunto la giornata di lavoro, domenica 29 aprile, sarà “l'idea di distanza ed il suo portato metaforico come ragione di isolamento e allo stesso tempo, occasione di relazione”.
Si ricorda che /ti' tano/ parteciperà al WEYA 2012, World Event Young Artists di Nottingham (UK) dal 7 al 15 settembre 2012. Il progetto è sostenuto dalla Segreteria di Stato per la Pubblica Istruzione e Cultura - Ufficio Attività Sociali e Culturali della Repubblica di San Marino, in collaborazione con l'Associazione Internazionale BJCEM.

Entrambi i workshop, saranno sviluppati da giovani artisti under 30 provenienti da San Marino, Islanda, Monaco, Liechtenstein, Lussemburgo, Canton Ticino e Italia.

E' prevista anche una visita e partecipazione agli incontri, del Ministro alla Cultura di Gibilterra On.le Steven E Linares con il suo staff culturale.

Gli incontri sono gratuiti ed aperti al pubblico.

Svetlana Racanović è laureata in Storia dell'Arte presso la Facoltà di Filosofia a Belgrado, Serbia. Ha conseguito il M.A. Gestione delle Attività Culturali ed Artistiche a Digione, Francia. E' Dottore in Filosofia presso la Facoltà di Arti drammatiche a Belgrado.
Autrice e curatrice della mostra The Fridge Factory and Clear Waters - Presentazione di Marina Abramovic Community Center Obod Cetinje, alla 54a Esposizione Internazionale d'Arte del La Biennale di Venezia, Padiglione del Montenegro, 2011 - co-commissario nazionale e co-curatore.

Alessandro Castiglioni (1984) storico dell'arte e curatore, dal 2004 si occupa di didattica presso il Museo MAGA, Gallarate (Varese).
Dal 2008, con Ermanno Cristini, ha curato il progetto Roaming. Ha curato Artoteca O ', Milano, il 47° Premio Suzzara, Mantova, e la XXIV Edizione del Premio Gallarate.
Le istituzioni con cui ha lavorato, comprendono: Assab One, Milano, Careof / DOCVA, Milano, Museo di Villa Croce, Genova, MCA, Valletta (Malta); CIA Reykjavik (Islanda), Cabaret Voltaire, Zurigo (CH); MCBA, Losanna (CH), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Museo Riso, Palermo. Tra le sue pubblicazioni: Due Gocce di carta prima del Cielo, Mousse Publishing, 2012; Casamatta 47 ° Premio Suzzara, NLF, 2011; Nella derivai di Tutte le incertezze, Sputnik Edition, 2011; La collezione del museo MAGA, Electa, 2010; Little Constellation, Mousse Publishing, 2010. Coordina il Master in Educazione per il MuseoMAGA, con l'Accademia Aldo Galli di Como dove insegna Didattica dei linguaggi artistici. Ha tenuto conferenze di Fenomenologia e critica d'arte presso l'Università Cattolica di Milano.
E' corrispondente di arte contemporanea per il quotidiano La Tribuna della Repubblica di San Marino, per il quale scrive una colonna settimanale Corrispondenze dell'arte contemporanea internazionale. Dal 2009, con Roberto Daolio, è il curatore di Little Constellation.

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Little Constellation, Biblioteca Archivio - Arte Contemporanea nelle micro aree geo-culturali e piccoli Stati d'Europa
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portatile: 0039 338 1935637 – 0039 335 6509052
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Notte dei Musei 2012

Enrica Carelli — 2012-04-25T09:35:00Z

Notte dei Musei 2012
VIII Edizione

Quando: sabato 19 maggio 2012
Nell'ambito della Nuit européenne des Musées
Iniziativa Europea a cura del Ministère de la Culture et de la Communication

Concerti, spettacoli, intrattenimenti, visite guidate, laboratori per bambini, proiezioni cinematografiche, giochi storici e altro ancora

VIADELCAMPO29ROSSO

ore 18 - Visita guidata
Partenza da Viadelcampo29rosso su prenotazione al n. 010/2474064
Un percorso nei meandri del Centro Storico, alla scoperta di tesori artistici urbani e alla ricerca di luoghi e suggestioni evocate dai cantautori e dai poeti genovesi, che raccontano luoghi, personaggi e fatti realmente accaduti attraverso le testimonianze di coloro che in quei luoghi hanno vissuto.

MUSEI DI STRADA NUOVA

Palazzo Rosso
Apertura fino alle 24

ore 18.30 e 19.30 – Auditorium
I film magici di Georges Méliès
Proiezioni cinematografiche dedicate al padre degli “effetti speciali” a cura della Cineteca Griffith

ore 21.30
Visita guidata alla mostra "Sussurri"
Fotografie di Martina Massarente
prenotazioni presso il Bookshop tel. 010/2759185

ore 23
"Viaggi sonori, da Mozart a Piazzolla e De André"
La musica classica, il tango e la canzone d'autore proposti da un quartetto d'archi
a cura della Scuola Musicale Giuseppe Conte

Mostre in corso
"Jacopo, Francesco e Leandro Bassano a Palazzo Lomellino"
Dal buio delle notti evangeliche, all'oscurità di un carcere e di una fucina: i Musei di Strada Nuova festeggiano la Notte dei Musei con la mostra dedicata ad alcune opere di Jacopo Bassano e dei suoi figli. Un atelier di artisti instancabili che hanno fatto delle ambientazioni notturne una cifra della loro attività.

"Sussurri"
Fotografie di Martina Massarente
Spazi espositivi dell'Auditorium GenovaFotografia presenta il lavoro di una giovanissima fotografa, che indaga i molteplici aspetti dell'identità femminile: un lavoro poetico e visivo che dimostra piena consapevolezza della complessa tradizione iconografica e letteraria novecentesca.

Palazzo Bianco
Apertura fino alle 24

ore 20.30
Visita guidata alla mostra "Ricordi di Viaggio"
a cura di Loredana Pessa
prenotazioni presso il Bookshop tel. 010/2759185

Mostre in corso
"Ricordi di viaggio"
Abiti coloratissimi e decorati con preziosi ricami, gioielli e accessori, testimonianza di culture figurative e tecniche artigianali raffinate, dall'Afghanistan alla Palestina, dallo Yemen all'Europa Orientale.

Palazzo Tursi
Apertura fino alle 24

ore 21
Le Percussioni del Conservatorio Paganini
Vibrafono, marimba, bongos e batteria jazz per i ritmi di Reich e Smadbeck
Un appuntamento per entrare nel curioso e immenso mondo degli strumenti a percussione, capaci di dimensioni e timbri sorprendentemente diversi.

ore 22
Gli Ottoni del Conservatorio Paganini
Nobiltà e allegria, dal Rinascimento ad oggi
Belli, caldi, dal suono rotondo e timbrato, gli ottoni raccolgono strumenti diversi per restituire il colore delle sonorità più classiche come quello del Jazz.

ore 19/23 - Atrio e Bookshop
Progetto Ceramica
La ceramica contro l'autismo
Associazione Nazionale Genitori Soggetti Autistici

Commercianti e imprenditori del CIV Meridiana terranno aperti gli esercizi commerciali e creeranno un percorso illuminato nelle vie coinvolte.

I Musei di Strada Nuova saranno chiusi la sera di venerdì 18 maggio.

Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce
apertura ore 20/23

ore 21
Sondaggio (Panic box) con Steve Piccolo e Luciano Maggiore
Giocando ironicamente con la pratica del sondaggio Steve Piccolo ha realizzato un documento sonoro che un coro di volontari riproporrà per l'occasione restituendo lo stato d'animo collettivo di persone lontane nel tempo e nello spazio. : La performance sarà registrata.

Mostra in corso
Cartabianca_firenze
Cartabianca a cura di Silvia Cini in collaborazione con Francesca Serrati è un progetto d'arte che si propone di innescare dinamiche relazionali, che possano coinvolgere il museo e la città, intessendo relazioni con le principali città italiane, attraverso un ciclo di mostre volte a descrivere l'emergente e vitale nell'ambito dell'arte contemporanea.

Museo di Sant'Agostino
apertura ore 20/24

ore 19
Intrattenimento musicale tra Piazza Sarzano e Via di Ravecca
a cura del Gruppo Spontaneo Trallallero
Canto ad imitazione strumentale che si può ascoltare soltanto a Genova, proposto nei luoghi che l'hanno tradizionalmente ospitato.

ore 20
Reading poetico

ore 21
Genova di mare e di sale
Il Concerto de La Rionda e del Gruppo Spontaneo Trallalero accompagna il pubblico in un viaggio musicale attraverso l'età d'oro dell'Oltremare genovese, tra gli scambi culturali che intercorsero tra Oriente ed Occidente e di cui Genova e la Liguria, nel Medioevo, furono intermediarie. Melodie coinvolgenti accompagnano la voce solista in canti tipici della nostra regione alternati alle polifonie vocali del Trallalero.
a cura dell'Associazione Culturale La Rionda

ore 22-30
The Finger and the Moon #3
a cura dell'artista Liuba

Terza tappa del progetto incominciato nel 2007 all'Opening della Biennale di Venezia e proseguito nel 2009 in Piazza San Pietro in Vaticano, curato da Luca Panaro con una trasmissione in streaming in gallerie in tutto il mondo, la performance che avrà luogo a Genova, ne costituisce uno sviluppo importante ed originale.
“The Finger and the Moon” riflette, infatti, sulla spiritualità nella nostra società, sull'affinità tra le diverse forme di preghiera, sulla libertà religiosa e il rispetto per ogni forma di religione, sulla limitatezza e la pericolosità del fanatismo e della chiusura al dialogo. A “The Finger and the Moon #3”, prenderanno parte esponenti delle più diverse confessioni religiose, che mediteranno insieme in una performance-rito collettivo.
L'evento, curato da Alessandra Gagliano Candela, è stato preceduto da quasi un anno di lavoro di mappatura sul territorio, svolto dall'artista e dall'antropologa Barbara Caputo, che hanno stabilito un rapporto diretto con le diverse comunità religiose presenti, coinvolgendo direttamente gli abitanti della città ad esse appartenenti.
La chiesa di S. Agostino, contenitore ricco di storia e di vissuto, si presta particolarmente alla realizzazione di questa performance-rito di grande impatto emotivo e concettuale: al suo interno una videoinstallazione presenterà i video delle due precedenti tappe, mentre le persone appartenenti alle varie confessioni procederanno ciascuna con la propria preghiera lungo la navata dell'antico edificio religioso.
L'artista Liuba indosserà per l'occasione un nuovo abito-opera, frutto della collaborazione tra lei e la stilista Elisabetta Bianchetti come nelle due precedenti tappe. Integrano il progetto un sito web apposito ed un blog multireligioso e multiculturale che ne supportano il divenire (www.thefingerandthemoon.net), servendo anche da piattaforma per un eventuale dialogo tra le comunità e i partecipanti al progetto. Alla performance faranno seguito una pubblicazione ed una mostra negli spazi del Museo.

Museo d'Arte Orientale “Edoardo Chiossone”
apertura ore 20/23

ore 21
Colori di luna e ombre di stelle
Musiche orientali o ispirate all'Oriente con passi di danza e proiezione di immagini
Raffaella Mazzella soprano, Fiorenza Bucciarelli - Lucio Cuomo pianoforte a quattro mani, Cheryl Growden Piana clarinetto, Marta Molinari danza, Dino Miglio video

Mostra in corso
Porcellane Cinesi e Giapponesi nelle civiche collezioni
Una rassegna di circa 120 pezzi prodotti nei secoli XVI-XIX. La prima parte del percorso presenta le produzioni della Cina e del Giappone per i rispettivi mercati interni; la seconda metà è dedicata alle porcellane destinate all'esportazione in Europa, dal tardo XVII al XIX secolo.

Museo Civico di Storia Naturale “Giacomo Doria”
apertura ore 20/24

ore 20
Visita guidata ed interattiva alla mostra
Come è profondo il mare
a cura di ADM

ore 21.30 e 22.30
Hakuna Matata
Il fantasioso mondo animale nelle colonne sonore dei cartoon
Concerto a cura della Scuola Musicale Giuseppe Conte

Mostra in corso
Come è profondo il mare
Curata dall'Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia, propone un percorso alla scoperta dei segreti dei terremoti, delle eruzioni vulcaniche e dei maremoti, per capirne le cause e l'importanza della prevenzione.

Museo del Risorgimento
apertura ore 19/21

Il percorso espositivo del Museo del Risorgimento - situato nella Casa Natale di Giuseppe Mazzini - ripercorre le vicende storiche che hanno portato all'Unità d'Italia, dalla rivolta genovese antiaustriaca del 1746 sino all'inaugurazione del Monumento ai Mille di Quarto nel 1915.
Dal 18 maggio sarà possibile visitare una nuova sezione espositiva intitolata “I viaggi di Pietro Paolo Celesia nelle carte dell'Istituto Mazziniano”

Castello D'Albertis
apertura ore 20/23 (ultimo ingresso ore 22.30)

ore 20 e 21
Visita al museo e ai passaggi segreti
*Ingresso ridotto € 4,50

ore 20.30 e 21.30
Guitarras y Calaveras
La musica popolare messicana cantata dalla chitarra
Adriano Fontana, chitarra
ingresso gratuito

Mostra in corso
Esistenze
La vita e la morte nell´arte messicana contemporanea
a cura di Elisa Pacini, progetto promosso da Massimo Bignardi, docente di Storia dell'Arte Contemporanea e direttore della Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici dell'Università degli Studi di Siena

*Happy hour a tema messicano presso la Caffetteria del Museo € 8

Apertura straordinaria dell'Ascensore di Montegalletto fino alle ore 24

MU.Ma - Galata Museo del Mare
apertura ore 20/24 (ultimo ingresso ore 22.30)

Atrio
Ride On The Light
Evento multimediale di musica elettronica e immagini di Duplex Ride
a cura di Casa della Musica

Mostre in corso
Galleria delle Esposizioni Il Metaformismo al MU.Ma: voci dal Galata Museo del Mare
di Giulia Sillato
Una lettura dell'opera d'arte contemporanea, in funzione di una presenza della forma e dei molteplici aspetti in cui essa si manifesta

Saletta dell'Arte, Rampe e Mirador Doing things, going places - Volume III. Gli Argonauti
mostra personale di Arianna Carossa
Una ricerca sulla spedizione degli Argonauti, la figura di Andrea Doria.

*Bigliettazione: ingresso libero al concerto, ingresso ridotto € 6,00 per visita al Museo, € 10,00 per visita anche al Sommergibile Nazario Sauro

MU.Ma - Museoteatro della Commenda di Prè
apertura ore 20/24 (ultimo ingresso ore 23.30)
visitabile solo piano terra

ore 22.00
Vagabond Shoes Trio
Canzoni e musiche d'autore e della tradizione popolare USA
Simona Scarano voce e chitarra, Sandro Signorile mandolino e chitarra slide, Antonio Capelli violino
a cura di Casa della Musica

Musei di Pegli

MU.Ma – Museo Navale di Pegli
apertura ore 19/21

Visita guidata a due voci
a cura di Nicla Buonasorte e Claudio Tosi

Museo di Archeologia Ligure
apertura ore 20/23.30

Ai tempi del Marchese Ignazio Alessandro Pallavicini
Musica, costumi e giochi antichi in Villa Pallavicini

ore 20
Giochi antichi
Sfide ai giochi romani dei Latrunculi e dei Dodici Segni e al gioco egizio del Senet

ore 21
Notte di Note
Gianluigi Mantovani pianoforte
Una panoramica dal barocco al classico fino alle vette del romanticismo di Chopin, con uno sguardo alla musica spagnola di Albéniz, concludendo con il contemporaneo Einaudi
a cura della Scuola Musicale Giuseppe Conte

Dopo il concerto nel Viale Classico
Passeggiata notturna ai tempi del Marchese Ignazio Alessandro Pallavicini
a cura dei Centri Integrati di Via Riviera di Pegli

Musei di Nervi

Galleria d'Arte Moderna
apertura ore 20/24

ore 18 e ore 21
Storie dell'orizzonte
di e con Roberto Piumini e con Patrizia Ercole e Andrea Basevi
Storie di animali, sentimenti ed emozioni sono i protagonisti delle canzoni, poesie e racconti che saranno letti e recitati da Roberto Piumini e Patrizia Ercole, con musiche originali di Andrea Basevi.
*Ingresso ridotto speciale € 3

Raccolte Frugone
apertura ore 20/23

ore 18.00/23.00
La Notte delle Rose
Giochi, laboratori, intrattenimenti e dolci sorprese al profumo di rosa per famiglie e bambini
a cura dei Servizi Educativi e Didattici del Settore Musei e dell'Associazione Culturale Après la Nuit.

Wolfsoniana
apertura ore 20/24

Ingresso libero al museo
*Visite guidate a pagamento (€ 5 a persona)
a cura della Cooperativa STartAL
Prenotazioni al n. 010/3231329 oppure al n. 010/3726025

Museo dell'Accademia Ligustica di Belle Arti
apertura ore 20.30/23.30

ore 21 e 22.15
Concerto del Coro Polifonico “VeteraNova”
Diretto dal M° Silvio Maggiolo

Opere alla ribalta
Un percorso guidato tra alcuni capolavori del XV e XVI secolo sulla suggestione di musiche d'epoca
a cura di Giulio Sommariva

Museo Diocesano
apertura ore 21/23

Notte dei musei nel chiostro
Il Museo Diocesano si anima con le storie del passato genovese
Un'apertura straordinaria serale a ingresso libero nel quale l'edificio medioevale prenderà vita, animato da personaggi del passato genovese, che narreranno la loro storia in un dialogo con le opere d'arte esposte.

Visite guidate con animazioni teatrali
alle 21.30 e alle 22
ingresso libero

Mostra in corso
“Fuori Cornice”
mostra d'arte contemporanea
realizzata a sostegno del progetto UNICEF “Scuole per l'Africa”

Museo di Palazzo Reale
apertura ore 20/02 (ultimo ingresso ore 01.00)

Ingresso gratuito a partire dalle ore 20.00 ogni 30 minuti, con gruppi di massimo 25 persone

Mostre in corso
Opere allo specchio: Van Dyck e il Cristo spirante

Le opere dei Bassano a Palazzo Reale
Sezione della mostra Jacopo, Francesco e leandro Bassano a Palazzo Lomellino

Galleria di Palazzo Spinola
apertura ore 19.30/02.00

Mostre in corso
Cachemire, Mezzari e Jeans
Nuovo allestimento della sezione tessile

Essenze Barocche. Intorno ai dipinti di Alessandro Fergola
Contaminazioni tra le opere barocche appartenenti alle collezioni della Galleria e le tele contemporanee realizzate dal pittore Alessandro Fergola

Le opere dei Bassano a Palazzo Spinola
Sezione della mostra “Jacopo Francesco e Leandro Bassano a Palazzo Lomellino”

Camera di Commercio
Apertura straordinaria ore 20/24

Palazzo Nicolosio Lomellino di Strada Nuova
apertura ore 19/23

Mostra in corso
Jacopo, Francesco e Leandro Bassano a Palazzo Lomellino
Esposto per la prima volta al pubblico un ciclo allegorico completo dei 4 elementi a confronto con opere provenienti da Vienna e Vaduz

Dalle ore 18 itinerario in città alla scoperta delle opere dei Bassano conservate nelle pubbliche raccolte.
*biglietto scontato € 5.00.

Palazzo della Meridiana
ingresso da Salita San Francesco 4

ore 20
Concerto
Due Quartetti di Ludwig van Beethoven
a cura del M° Carlo Costalbano

ore 20.30 – 21.15 – 22 – 22.45 Visite-racconto alla scoperta degli storici abitanti di Palazzo della Meridiana
*Tariffa: 2x1 speciale due persone pagano un solo biglietto (€ 7)
informazioni: 010/2541996

Ingresso libero in tutti i musei.
Le eccezioni sono segnalate nel programma *


Brochure

DACOSANASCECOSA _2 contemporanea villa croce

Enrica Carelli — 2012-04-23T14:53:50Z

DACOSANASCECOSA_2
contemporanea villa croce

Dove: Museo d'Arte Contemporanea Villa Croce
Quando: sabato 21 Aprile 2012, ore 16.00

è il secondo della serie di tavoli di lavoro aperti rivolti ad artisti, architetti, curatori, critici ed operatori del contemporaneo ospitato dal Museo D'Arte Contemporanea Villa Croce all'interno delle iniziative legate al progetto cartabianca, che con scadenza mensile propone una mostra dedicata alla scena artistica delle principali città italiane.

In questo secondo appuntamento saranno presentati parte dei progetti per le residenze d'artista sviluppatesi dall'interazione con le precedenti mostre dedicate a Bologna e Milano:

Fuori T'Oracolo, di Antonello Grezzi

E tu gliel'hai lasciato fare, di Emanuele Serafini

Fuori T'Oracolo

Progetto per residenza a Genova
per cartabianca, a cura di Silvia Cini in collaborazione con Francesca Serrati
Villa Croce, Museo di Arte Contemporanea di Genova

Concept

E' un problema mai risolto, un viaggio mai concluso. Nella stessa maniera nell'antica Grecia si cercavano risposte e quando non si trovavano o quando si aveva proprio una domanda importante da non fidarsi di se stessi, si partiva da dovunque si fosse, attraverso montagne, sfidando la siccità, per arrivare a Delfi dove un Oracolo avrebbe dato una risposta che non risolveva affatto i dubbi.

La volontà è soprattutto quella di far riflettere la gente su quello che fa nel quotidiano.
In ogni momento compiamo delle azioni ed ogni azione è una scelta, ogni scelta ha un significato e delle conseguenze.

Svolgimento

In T'Oracolo ogni visitatore trova un foglietto sul quale viene invitato a scrivere la sua domanda.
La sua risposta sarà lì, tra i vari foglietti, la sceglierà e sostituirà il foglietto con quello sul quale ha scritto la domanda, così che sarà poi la risposta per qualcun altro.

Esposizioni

T'Oracolo è un progetto che continua nel tempo e nello spazio, mappando diversi luoghi, persone e domande.

E' stato presentato in occasione di:
Camminart Bergamo, 2010
Festival dell'Arte, Trento, 2011
Villa Croce, Genova, 2012
Sarajevska Zima, Sarajevo, 2012

Per ogni città e ogni situazione T'Oracolo cambia forma adattandosi al luogo e si costruisce di materiali trovati.

Residenza a Genova

Quando T'Oracolo è stato presentato in occasione di cartabianca_bologna l'intento era quello di far entrare le persone al museo, metterle in relazione con lo spazio e dare vita ad un lavoro che coinvolgesse chi il museo lo vive come lavoratore, chi lo frequenta dall'esterno senza conoscerne la funzione, chi lo evita, chi non lo conosce. Per dare al museo e all'arte l'importanza che merita, un'aura quasi religiosa con il potere di aiutare le persone a trovare risposte o, per meglio dire, per farsi domande.
Durante quei giorni abbiamo conosciuto persone stupende sia dentro che fuori e abbiamo visto il museo stesso, un palazzo che potrebbe essere meraviglioso in un luogo che è già fantastico.
La possibilità di una residenza a Genova rende possibile una seconda fase del progetto, nella quale il museo esce dalla sua costruzione e va incontro alla città.
Continua lungo le strade che portano al centro e magari va oltre, nei paesi limitrofi, in altri luoghi della regione che vivono un momento ben preciso, nei cantieri navali, nelle scuole nelle aziende, negli uffici, in tutti i luoghi in cui riusciremo ad andare a chiedere una domanda e a portare il museo ai cittadini perchè il museo è loro.

Domande

T'Oracolo s'era costruito e ha potuto iniziare grazie alle domande che i custodi, i curatori, i tecnici, gli artisti che hanno popolato il museo prima dell'inaugurazione hanno voluto regalare senza avere una risposta in cambio. Poi è potuto partire e andare incontro a quello scambio continuo che offriva l'installazione.
Le domande raccolte al museo sono il punto di partenza per far iniziare l'interazione nella strada.
La maggior parte di esse finirà nelle tasche delle persone, nelle loro case, questi foglietti si disperderanno nella città e noi rimarremo con l'esatto numero con cui avevamo iniziato, ma sapendo che ognuno si è potuto chiamare artefice, fruitore e collezionista.

E tu glel'hai lasciato fare

Progetto per residenza a Genova
per cartabianca, a cura di Silvia Cini in collaborazione con Francesca Serrati
Villa Croce, Museo di Arte Contemporanea di Genova

L'auto è il più interessante baluardo della proprietà privata del XX secolo, spazio privato immerso in uno spazio pubblico.
Ognuno di noi, crescendo, ha imparato a riconoscere il valore, le possibilità, lo status che l'automobile genera e rappresenta quotidianamente. Il prendersi cura dell'oggetto è utile e necessario per poter soddisfare i propri bisogni sia fisici che mentali. Sempre la cura della nostra automobile ci permette di renderla un'estensione di noi stessi, un'estensione della nostra proprietà e del nostro spazio privato. La personificazione di se stessi nell'auto che si possiede è da sempre l'apoteosi dell'illusione della proprietà privata, pensare che questa proprietà possa essere violata da estranei è incredibilmente fastidioso e di difficile concezione.
Su queste basi mi sono posto una domanda: “Se vi chiedessi di rigarmi l'automobile, la mia automobile, in quanto privato cittadino nel pieno delle mie facoltà di intendere e di volere, quanti lo farebbero?”.
Il risultato è stata “Speech about crysis” (Speech about crisis, Ottobre 2011), l'azione che è stata realizzata sulla mia automobile, una Dacia Logan del 2008.
Una richiesta semplice, tesa allo stravolgimento di una consuetudine radicata nelle nostre vite, l'intoccabilità di un bene privato, che rappresenta il nostro status nella società.
Speech about crysis, (speech about crisis) è nata da uno sfregio e dalle potenzialità che un atto del genere porta con se. Ho messo a disposizione la mia automobile in un happening a Bologna, chi vi ha partecipato si è trovato davanti auto, chiavi, e la richiesta di compiere uno sfregio sull'auto. Nei mesi a seguire l'auto è stata usata quotidianamente per gli spostamenti, generando ogni volta reazioni differenti con le persone col quale entrava in contatto.

“la società occidentale è sull'orlo del collasso, non per il crimine, la violenza, la follia, - come molti possono credere – ma bensì per il suo tirarsi indietro. Ritirata dall'intero sistema di valori ed obblighi che è storicamente stato alla base del pubblico, della comunità e della vita familiare.” Pawley M.

Speech about crysis è stata successivamente segnalata da Roberto Daolio ed inserita nella mostra collettiva cartabianca_bologna curata da Silvia Cini presso il Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce a Genova. Nel confronto che si è generato in maniera spontanea i giorni precedenti l'inaugurazione e vista la possibilità che si è aperta di poter lavorare sul territorio ligure è nata l'idea che ha portato a realizzare questo progetto.

“e tu gliel'hai lasciato fare”

(pubblica amministrazione + auto blu + chiavi + cittadini)
“..e se un giorno ci fosse la possibilità per chiunque di graffiare liberamente un'auto blu?”
Cosa succederebbe davanti ad una possibilità del genere? L'auto blu è un oggetto, si può vedere, si può toccare, è il simbolo del privilegio di chi ricopre una carica importante nell'amministrazione pubblica, ed è un'auto di rappresentanza e in quanto tale, rappresenta lo Stato, ci rappresenta. Poter avere un'auto di rappresentanza a disposizione del cittadino, che può graffiarla liberamente, è una concessione politica alla cittadinanza, è mettere in gioco il privilegio politico, un'esporsi ad un'apertura nei confronti dell'elettore. Dalla parte opposta, invece, c'è il cittadino qualunque, che si trova a subito dinanzi ad una possibilità imprevista di rivalsa sulla politica, ma che deve fare i conti con quello che è il simbolo che ricopre l'auto messa a disposizione. Un'automobile usata da politici che ha votato, ai quali ha affidato la rappresentanza del suo pensiero, come ho detto prima, un'auto che in primis rappresenta il cittadino.
“e tu gliel'hai lasciato fare” è un'azione di condivisione sociale, effimera, totalmente legata al gesto che è graffiare un'auto blu della pubblica amministrazione.
E' un'azione sul confine della proprietà privata, in quanto l'ente che possiede l'auto è appunto un'entità costituita da più persone, nella quale viviamo tutti giorni, è un'azione nella quale il concetto di possesso personale viene meno, un'azione dove il sentimento di possesso collettivo avrà una possibilità di essere esercitato.

Iter

1. L'amministrazione pubblica provvede a mettere a disposizione un'auto blu del suo parco auto per tutta la durata dell'azione.
2. L'auto blu potrà essere graffiata sulle sue parti in metallo della carrozzeria senza l'applicazione di censure riguardo i contenuti.
3. L'auto blu potrà essere graffiata esclusivamente con chiavi.
4. L'amministrazione pubblica provvederà al mantenimento e al reintegro dell'auto dopo l'azione, nel suo parco auto, alla sua riverniciatura o protezione, nonché si impegnerà ad usarla quotidianamente.

cartabianca è un progetto di Silvia Cini in collaborazione con Francesca Serrati

Sussurri

Enrica Carelli — 2012-04-22T15:52:00Z

Sussurri
Fotografie di Martina Massarente

Dove: Auditorium dei Musei di Strada Nuova - Palazzo Rosso
Quando: 21 aprile – 27 maggio 2012
Inaugurazione: venerdì 20 aprile, ore 17.30

Testi di Daniel Nevoso
Apparati critici di Franco Sborgi, docente ordinario di Storia dell'Arte Contemporanea presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Genova; Alessandra Piatti, dottoranda presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Genova
Installazione sonora: Matreska – Gruppo Artistico
Stampe fotografiche: Top Market
Con la partecipazione delle attrici della “Pinguicola sulle vigne”: Dorotea Lauciello, Federica Lùgaro, Barbara Martinoli, Luisa Martinoli

Catalogo: Sagep Editori (60 pagine, 14 euro)
Cura editoriale: Fabrizio Fazzari

Info: da martedì a giovedì ore 9 – 19; venerdì ore 9 – 23; sabato e domenica ore 10 – 19
ingresso libero

GenovaFotografia 2012

Protagonista del prossimo appuntamento di GenovaFotografia è Martina Massarente, giovanissima fotografa che usa con sapienza la camera oscura per indagare l'identità femminile, grazie alla complicità affettiva e intellettuale di un gruppo di giovani donne e alla profonda conoscenza della complessa tradizione iconografica e letteraria novecentesca sul tema.
Con gli autori presenteranno la mostra:
Elisabetta Papone, direttrice del Centro di Documentazione per la Storia, l'Arte, l'Immagine di Genova, ideatrice e responsabile di GenovaFotografia
Franco Sborgi, docente di Storia dell'arte contemporanea, Università di Genova
Paola Valenti, ricercatrice, Università di Genova
Fabrizio Fazzari, Sagep Editori

Il progetto Sussurri nasce da un passaggio del percorso artistico e intellettuale di Martina Massarente, giovane fotografa genovese.
La passione per il teatro, per il cinema, per l'arte, per la musica e per ogni altra possibile forma di espressione hanno portato Martina ad interessarti in maniera approfondita a Henrik Ibsen, uno dei più noti autori teatrali nordici.
I contorni delle figure femminili ibseniane esprimono non soltanto concetti, comportamenti, identità e contenuti del noto autore, ma anche ciò che la fotografa stessa ha saputo costruire dalla sua passione per la fotografia.
Nell'universo ibseniano – fatto di misteri, silenzi, sotterfugi, porte chiuse, orecchie che origliano e occhi che spiano – i suoi personaggi animano come fantasmi le scene, trasformandosi nelle fotografie in persone vere a tutti gli effetti: non più astratti, ma donne reali che si fanno portatrici di condizioni, sensazioni, ruoli, desideri e paure che appartengono al sentire collettivo.
Attraverso la rilettura dei crudi contenuti delle pagine Ibseniane, Martina costruisce un rimando contemporaneo a queste identità femminili: sinergie e commistioni si integrano con i suoi tormenti personali e con le sue emozioni.
Daniel Nevoso, poeta e scrittore teatrale, a partire dalle idee di Martina e dalle sue modalità di lavoro, ha dato voce ai personaggi immortalati. Simboli, emblemi di sentimenti, di storie, di caratteri che rivelano la complessità delle sfumature dell'individuo scorrono accanto alle fotografie costituendone un suggerimento espressivo che il lettore può meditare e confrontare con le proprie esperienze personali.


Locandina

Esistenze. La vita e la morte nell'arte messicana contemporanea

Enrica Carelli — 2012-04-21T11:42:00Z

Esistenze. La vita e la morte nell'arte messicana contemporanea

Dove: Castello D'Albertis - Museo delle Culture del Mondo
Quando: dal 7 aprile al 3 giugno 2012
Inaugurazione: sabato 7 aprile 2012, ore 18

La mostra, promossa dal professor Massimo Bignardi, titolare della Cattedra di Storia dell'Arte Contemporanea e Direttore della Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici dell'Università degli Studi di Siena e curata dalla Dott.ssa Elisa Pacini, con il Patrocinio Onorario dell'Ambasciata del Messico di Roma, si propone di mostrare uno spaccato della cultura messicana attraverso lo sguardo di due pittori di origini indigene - Nicolás de Jesús e Gabriel Trinidad - che fanno della loro individualità etnica uno strumento di interpretazione della realtà. Attraverso un forte legame con la loro cultura e identità riescono a interpretare la realtà circostante e a proporre modelli alternativi di esistenza.

Le opere realizzate dal Maestro Nicolás de Jesús rappresentano il tipico immaginario oltremondano messicano incentrato sulla tradizionale figura dello scheletro o calavera; una figura le cui origini si rintracciano nella tradizione azteca, e che nel corso dei secoli è giunta a costituire una delle immagini più ricorrenti e diffuse sia nell'iconografia popolare che in quella artistica messicana.
A questa tradizione si rifà Nicolás de Jesús, il quale, ispirandosi in special modo all'opera dell'illustratore satirico José Guadalupe Posada, utilizza quest'immagine come strumento di denuncia sociale e politica. Attraverso il suo lavoro, l'artista rivendica la necessità di prendere posizione rispetto al mondo in cui viviamo. L'arte diviene così un momento di profondo coinvolgimento politico e personale attraverso cui l'artista può esprimere le sue più profonde convinzioni etico-morali invitando il pubblico alla riflessione.

I temi che affronta Gabriel Trinidad nelle sue opere sono legati al rapporto dell'individuo con se stesso, con la natura e con la collettività (intesa sia in senso antropologico che politico e sociale). Le figure che appaiono in ogni incisione non fanno più riferimento a un immaginario prestabilito ma rimandano ad un percorso del tutto originale ed autonomo dell'artista.

In entrambi i casi gli artisti sono riusciti, pur attingendo a piene mani dalla tradizione dell'arte popolare e non, a sviluppare un linguaggio espressivo che sia personale ed efficace strumento di critica e di interpretazione del reale.

Le tecniche usate dagli artisti per la realizzazione delle loro opere sono quelle classiche dell'acquaforte e dell'acquatinta.
Il supporto sul quale la maggior parte di esse sono stampate è il “Papel Amate”, un tipo di carta in fibra vegetale ricavata dalla cottura della corteccia di “jonote” bianchi e rossi (Ficus e Ficus cotinifolia padifolia), utilizzata sin dal I sec. a.C nei codici Maya e Aztechi e tutt'oggi prodotta artigianalmente.
Sia De Jesus che Trinidad, riprendendo la tradizione, realizzano questo genere di carta secondo gli antichi sistemi artigianali, schiacciando la corteccia di “jonote”, cuocendola poi in acqua con calce e cenere fino a quando non si ammorbidisce. Il risultato che così ottengono è uno strato vegetale fibroso il cui colore varia dal marrone scuro al giallo paglierino. Questo resistente materiale viene sciacquato, disposto su una tavola di legno e pestato con una pietra fino a produrre una carta sottile e delicata, la cui superficie, caratterizzata da linee di increspatura, viene fatta infine essiccare al sole.

La mostra presenterà inoltre le opere di Mario Rodríguez, Castulo Marcelino, Cesar Antonio e Nami Yuvi Sánchez, i quali, pur mirando al recupero e alla conservazione della propria memoria culturale e collettiva, che tre secoli di dominazione spagnola hanno contribuito a distruggere e disperdere, si esprimono attraverso un linguaggio della contemporaneità.

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