Esterno

Exhibited at the 3rd Quadriennale d'Arte Nazionale in Rome in 1939, the painting presents a stylised portrait of Mussolini whose face, without any particular modifications, recalls the effigy of his sculpture “Dux - Sintesi plastica in acciaio” (Dux - Plastic synthesis in steel), which had been created ten years earlier and presented at the 1930 Venice Biennale and the 1937 Exhibition of Italian Art in Berlin, and which had received great praise from the Duce himself. In the painting, the dictator is depicted as a sort of modern robot: a fearless and invincible helmsman guiding the country towards victory and breaking the chains of sanctions that would like to harness it. The three planes in the air recall the great successes achieved by the Italian air force on the occasion of the famous trans-Atlantic flights made by the flotilla of seaplanes captained by Italo Balbo. The trenches indicate the origins of Fascism, whose ideological germs had developed in the sacrifice of the soldiers engaged on the fronts of the Great War. Oil on canvas depicting a metal-looking humanoid figure holding a rudder with both hands. At the bottom a broken chain and part of the European and African continent are painted. On the right three aeroplanes in flight draw attention to the trench painted on the upper part of the work.

In this sculpture, whose iconographic setting was taken up again in Bianca with fan, exhibited at the Venice Biennale in 1932, Messina portrayed Bianca Clerici Fochessati, his future companion and inspirational muse, with whom he shared a friendship with Eugenio Montale at that time, two years after their first meeting in 1924. Bianca's slender figure is plastically resolved with a dynamic lightness of Art Nouveau matrix, which, however, already prefigures the classicist approach of Messina's later production. Bronze sculpture depicting Bianca Clerici Fochessati standing, wrapped in a long robe, in the act of placing her hat on the nape of her head.

Esempio di grafica futurista che risente delle innovative soluzione formali degli anni Trenta. L’impostazione dinamica e sintetica, la schematizzazione della figura umana e la semplificazione a metà strada fra il geometrico e l’astratto sono le caratteristiche principali della grafica pubblicitaria di quegli anni.

La produzione della Casa Giuseppe Mazzotti, fondata nel 1903 ad Albisola, assume un orientamento di stampo futurista grazie all’apporto dei due figli di Giuseppe, Torido e Tullio. Quest’ultimo, non a caso, redigerà con Filippo T. Marinetti il manifesto futurista Ceramica e Aeroceramica nel 1938.
Il servizio da tè e da caffè, marcato M.G.A. con damina sul verso e siglato dal pittore “P.G.D.” sulla teiera e sulla caffettiera, riflette la tendenza déco di alcuni manufatti Mazzotti presentati alle Biennali di Monza e all’Expo di Parigi del 1925.

An identical example of this potiche was presented at the Universal Exhibition in Paris in 1900 and is now part of the ceramics collection at the Victoria & Albert Museum in London. The vase, marked on the base with the “rooster”, the trademark of the Florentine manufacturer, appeared in the Cantagalli sample album with the following description: “Sicilian Moorish ruby-reflective tile”. Potica decorated with metallic ‘lustre’ (a technique used in Renaissance Indian majolica) on a deep blue background with oriental decorative motifs.

Il manifesto è stato realizzato da Marcello Dudovich, uno dei più grandi cartellonisti italiani della prima metà del Novecento, per il V Prestito di guerra, finalizzato a sostenere l’ultima fase della prima guerra mondiale e la conseguente ricostruzione postbellica.
Nell’immagine sono raffigurati quattro soldati di differenti nazioni – un italiano, un francese, un inglese e un americano – e posizionati in modo da formare quasi una piramide umana che simboleggia l’unità di intenti dei diversi popoli che combattono per la stessa causa. Anche le quattro bandiere dei rispettivi paesi sventolano all’unisono, quasi confondendosi e formando una unica grande macchia di colore.