Pervenuto all’Accademia con la Donazione Oberti nel 2000, il dipinto costituisce uno dei quattro studi preparatori noti per la grande tela L’imbarco dei Mille a Quarto portata a compimento entro l’inizio del 1911 e oggi conservata presso la Galleria d’Arte Moderna di Novara. L’episodio storico costituisce il pretesto per una pittura emozionale, caratterizzata dal valore plastico degli impasti cromatici che alternano toni freddi e toni caldi e da tracciati ondulati luminosi condotti con il consueto, eccezionale, talento.

Il dipinto fa parte di un gruppo di opere legate al monte di Portofino e al borgo di San Fruttuoso, che il pittore aveva scelto quale sede del suo romitaggio e testimonia l’amore dell’artista per quell’angolo di natura mediterranea ricco di luce e di colore, di profumi e di suoni che sarebbe diventato il motivo dominante, quasi ossessivo, delle sue tele.
La veduta dell’Abbazia di San Fruttuoso, incorniciata dai pini d’Aleppo a strapiombo sul mare, rappresenta emblematicamente la sua ricerca e la visione introspettiva della natura.

La profondità del cielo incombente sull’orizzonte infuocato dal sole al tramonto – una vera lama di luce – riporta a opere di Tammar Luxoro, come pure alla luce di Fontanesi, che D’Andrade incontrò a Ginevra, insieme con Calame. Il paesaggio quasi desertico, dominato dall’orizzonte basso e lontano, e scandito dal lento incedere delle figure, conferisce a questa mesta processione di contadini di ritorno dalle quotidiane fatiche dei campi un afflato epico, quasi fosse un esodo biblico.
Firmato a sinistra: “Alfredus De Andrade olis poniensis me fect Janua A.D DCCCLXIX”.

L’opera fa parte di un nucleo di quindici frammenti di affreschi di Domenico Piola presenti nelle collezioni dell’Accademia Ligustica e in gran parte provenienti dalla chiesa di San Leonardo, affrescata dal Piola tra il 1683 e il 1686.
Il tema affrontato sulla volta della chiesa – La Vergine dell’Immacolata Concezione con Gesù Bambino tra le braccia assiste alla cacciata di Lucifero – è documentato da uno studio preparatorio conservato presso il Gabinetto Disegni e Stampe di Palazzo Rosso.

La tela presenta un soggetto caro all’artista, affrontato più volte in momenti diversi e legato alla tradizione di pittura animalistica, presente a Genova con opere dei Bassano, di Scorza o di pittori fiamminghi quali i fratelli de Wael o Jan Roos. L’episodio sembra il pretesto per la descrizione minuziosa di animali e masserizie; il confronto con un disegno raffigurante lo stesso tema, conservato nelle collezioni reali del castello di Windsor, datato da Blunt agli anni 1648-1655, induce a una datazione alla maturità.

Donato all’Accademia dal marchese Marcello Durazzo, è il bozzetto per la raffigurazione centrale della volta del coro della chiesa genovese di San Domenico, affrescata dallo Strozzi all’inizio degli anni Venti del XVII secolo e demolita tra il 1819 e il 1821. La composizione riecheggia lo schema della pala di Pietro Sorri per la chiesa di Sant’Agostino a Siena, mentre la pennellata densa, guizzante e carica di colore, richiama la lezione di Rubens di cui Strozzi fu portatore e interprete.

Eseguito per la confraternita di Sant’Erasmo intorno al 1536 e conservato nell’oratorio omonimo a Quinto, il polittico venne acquisito dall’Accademia nel 1870. La struttura a polittico è legata alla committenza confraternale e presenta le figure dei santi Erasmo, Pietro e Paolo in posture ieratiche e frontali. La lunetta, al contrario, con le figure che paiono debordare dai limiti della tavola, riesce a legare la composizione. Le figure sono costruite attraverso campiture di colori brillanti, stesi a delicate velature, con un’assoluta evidenza plastica.

Eseguita tra il 1532 e il 1535 per la cappella di San Gerolamo, nella chiesa genovese di San Domenico, la pala era completata, in origine, da una predella con quattro misteri della Passione e racchiusa in una ricca cornice architettonica in legno intagliato e dorato. L’opera, firmata in basso a destra “Antonius de Semino/pinsit”, rivela una meditazione sui dipinti fiamminghi presenti in città, in particolare sulla Deposizione dipinta da Jos Van Cleve per la chiesa di Santa Maria della Pace - ora al Louvre - e la conoscenza delle nuove istanze della pittura cinquecentesca da poco approdate a Genova.