L’allestimento è dedicato alla turbonave Andrea Doria, alla sua costruzione, alla sua storia, al naufragio del 26 luglio 1956 e alla discussione che ne seguì in ordine alle responsabilità della collisione. Attraverso ricostruzioni di ambienti della nave e una parte di ponte di passeggiata inclinato a 30°, i visitatori sono invitati a “salire a bordo” e ripercorrere i piani come i passeggeri e l’equipaggio dovettero fare per scampare alla tragedia. Il percorso comprende racconti, foto e interviste e una suggestiva ricostruzione della dinamica dell’incidente che causò il naufragio.

Costruito da Fincantieri per la Marina Militare Italiana nel 1976 e dismesso nel 2002, il "Nazario Sauro S518" è oggi l’unico sommergibile italiano visitabile in mare. Voci di equipaggio, motori, sonar, radar, il suono dei lancia siluri accompagnano l’emozionante esperienza.

Nell’estate del 2022 è stata portata a termine un’operazione di grande delicatezza e importanza: il restauro del sommergibile che, a 13 anni dalla sua inaugurazione, aveva la necessità di un “restyling” consistente. Dopo un viaggio di andata e ritorno dall’Arsenale di La Spezia, grazie al coinvolgimento di diversi enti supervisionati dall’Istituzione Mu.MA, il Nazario Sauro è tornato a casa nella Darsena antistante il Galata Museo del Mare, pronto per accogliere tanti nuovi ospiti.

Ad integrazione della visita in acqua, all’interno del Museo è stata allestita un’area che, attraverso numerose attività multimediali, dà la possibilità al visitatore di imparare a muoversi negli spazi ridotti del natante e a pilotare un sommergibile.

Il terzo piano del Galata Museo del Mare è quasi interamente dedicato alle migrazioni con il padiglione MeM Memoria e Migrazioni. L’allestimento ricostruisce il percorso migratorio vissuto da 29 milioni di italiani tra la fine dell’800 e i primi decenni del ’900, accompagnando il visitatore nella storia attraverso ricostruzioni, testimonianze e oltre quaranta postazioni multimediali, molte delle quali interattive. La sezione è stata inaugurata in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia.

Sito dedicato: www.memoriaemigrazioni.it

Il piano terra del Museo ospita la ricostruzione in scala 1:1 di una galea risalente al 1622. Lo scopo delle Arcate Nuove ancora visibili nell’edificio (poi denominate Quartiere Galata) era quello di armare galee o tirare in secco quelle che necessitavano di riparazioni. Attraverso la scaletta di accesso alla Galea è possibile salire a bordo. Il visitatore, nei panni di un membro della ciurma, viene chiamato da uno dei maestri d’ascia a chiarire la sua identità – schiavo, forzato o buonavoglia? – ed è libero di esplorare l’interno, angusto e pieno di materiali.

Questa meravigliosa scultura raffigurante Adone, appartiene alla celebre serie delle Metamorfosi (Adone, Clizia, Venere e Giacinto) che dal Settecento decora la Galleria degli Specchi. Filippo Parodi, il maggiore scultore genovese del Seicento, dopo aver assimilato a Roma la lezione di Gian Lorenzo Bernini, tradusse nel marmo con grande virtuosismo e sensibilità poetica alcuni dei miti tratti dalle Metamorfosi di Ovidio. In questo caso, la serie narra di giovani e ninfe trasformati dagli dei in elementi naturali come accade ad Adone mutato da Venere in un anemone e a Clizia trasfigurata in girasole da Apollo.

Si tratta di uno dei quadri più importanti delle collezioni del Palazzo Reale di Genova, sebbene non ancora apprezzato dal pubblico per la sua collocazione storica, e pertanto mantenuta, in un'area non ancora aperta alla libera fruizione, ma attualmente oggetto di lavori di ripristino che consentiranno di inserire anche queste stanze all'interno del percorso museale.

È considerato uno degli autoritratti noti di questo protagonista del barocco, non a caso definito dalla critica “il Bernini in pittura”. Giovanni Battista Gaulli, detto il Baciccio, genovese di nascita, ma romano d’adozione, aveva infatti collaborato in più occasioni con il celebre scultore proprio nella Capitale. Più ancora di altri suoi autoritratti, questo denota una viva immediatezza dell’immagine, grazie all’inquadratura, alla posa, ma anche alla leggerezza di stesura.

Il dipinto è documentato per la prima volta in un contratto d’acquisto di 31 quadri e 6 sculture da parte di Gerolamo Ignazio Durazzo (1676-1747), allora proprietario del palazzo, dal pittore Domenico Parodi. È di estremo interesse dunque poter attestare la precedente proprietà dell’Autoritratto presso un pittore genovese, alla cui morte, alla fine del novembre del 1742, fu messo in vendita.

Insieme a questa tela il Parodi aveva conservato in casa propria non solo 22 sue tele, ma anche copie da Bassano, Tiziano, Veronese e Guido Reni, quattro paesaggi di scuola fiamminga, due tele attribuite a Domenico Piola, una a Domenico Fiasella e una, appunto, il Ritratto di Gio. Batta Gaulli fatto da lui proprio di palmi 3.

Dopo l’acquisto da parte del marchese Durazzo alcune di queste opere furono collocate in uno degli ambienti più preziosi del primo piano nobile del Palazzo Reale di Genova, il Salotto degli Stucchi Verdi, con i necessari adattamenti di formato: in questo caso un ingrandimento.

Nel tempo, si perdono le tracce dell’identità dell’effigiato e del suo autore: gli inventari sabaudi del XIX secolo lo indicano genericamente come “ritratto” o “ritratto di cavaliere”. Il riconoscimento si deve agli studi di Luca Leoncini ed è storia recente (2001).

Il centro del paliotto è dominato dallo stemma francescano che campeggia all’interno di una ricca raggiera. La croce è circondata dal motto di San Paolo: “Absit gloriari nisi in cruce” (Non ci sia altro vanto che nella croce), tratto dalla lettera ai Galati. Una cornice profilata da listelli blu è ornata da un festone di fioretti alternati gialli e violetti.

Tutto il rivestimento è di paglia ed è il diverso modo di disporla sul piano (a squame, a spina di pesce, a mosaico) che ottiene gli straordinari effetti cromatici e luministici dati dal verso delle fibre che riflettono la luce in innumerevoli modi differenti.

Il suo stile, così geometricamente rigoroso, è al contempo severo, elegante e aggraziato e rivela una predilezione di stampo razionalistico per il particolare.

Si tratta di un esemplare semplice e sobrio che richiama l’ideale di povertà della vita cappuccina.

L’opera è firmata dall’autore sul verso, sulla faccia alta del telaio: “P.F. Raffaele da Genova 1879”.