Veduta prospettica di Honchō-dōri a Yokohama

Utagawa, Kuniyoshi

stampa a colori

1860 - 1860 - XIX

S-1703

Unità di misura: cm; Altezza: 37; Larghezza: 35.6

carta giapponese- xilografia

Dipinti e stampe del Mondo Fluttuante. Capolavori Ukiyoe del Museo Chiossone di Genova - Genova, Palazzo Ducale - 16 aprile – 21 agosto 2005

Dopo la caduta dello shogunato e la riapertura del Giappone al resto del mondo, durante il Periodo Meiji, si assistette alla presenza folta e crescente di residenti stranieri nel paese; ciò trasformò in pochi anni il mercato e i costumi alimentari di Yokohama, divenuto un vero e proprio quartiere “occidentale” del Giappone, (in quanto il suo porto era uno dei principali approdi in cui sbarcavano le navi straniere). Stampa composita in tre fogli che raffigura, in uno scorcio diagonale, un momento molto precoce dello sviluppo di Honchō-dōri, la più importante arteria commerciale di Yokohama. La strada è fiancheggiata da botteghe, magazzini e grandi negozi. Sul selciato transitano carrettieri e passanti in prevalenza giapponesi. Pochi sono i cinesi e gli occidentali. Sulla linea dell'orizzonte si scorgono le alberature di alcuni vascelli e le vele di numerose barche dirette verso la terraferma. Il grande negozio d'angolo a sinistra è la sede della ditta Mitsui.

Principessa in gita a Gotenyama per ammirare i ciliegi in fiore

Kitagawa, Utamaro

stampa a colori

1806 - 1806 - XIX

S-1154

Unità di misura: cm; Altezza: 37.2; Larghezza: 76.9

carta giapponese- xilografia

Dipinti e stampe del Mondo Fluttuante. Capolavori Ukiyoe del Museo Chiossone di Genova - Genova, Palazzo Ducale - 16 aprile – 21 agosto 2005

Si tratta dell’ultimo trittico di Utamaro, che morì pochi mesi dopo la produzione di questa stampa, nel settembre 1806. Stampa composita in tre fogli raffigurante una giovane fanciulla aristocratica o una principessa (hime) che, scortata da un nutrito gruppo di ancelle, è appena giunta a Gotenyama "la collina del palazzo". La nobildonna sta uscendo dalla portantina deposta al centro di una radura con ciliegi in fiore, oltre la quale si gode la vista del mare cosparso di vele e barche. La giovane principessa indossa un ricchissimo kimono decorato con motivi a fiori di ciliegio e la sua acconciatura è ornata con pettine, spilloni, fiorellini bianchi e un fiocco rosso. Una dama tiene sollevato lo sportellino della portantina, mentre dietro di essa un'altra sembra riparare gli occhi dalla luce del sole. Nella stampa sinistra sono raffigurate tre donne, una delle quali è accucciata sull’erba e porge gli zori alla sua signora. Un’altra è pronta ad aprire il parasole per ripararla, e la terza tiene sollevato l’orlo della veste e fa segno alla sua compagna a terra. Nella sezione di destra invece, una bimba stringe a sé un realistico bambolotto. Accanto a lei una dama sostiene una scatola avvolta da un tessuto viola, forse contenente il necessario per la passeggiata, e affianco un’altra ancella osserva la scena. Le vesti dell’entourage, più semplici rispetto a quelle della nobile ma eleganti e degne della servitù di una famiglia molto importante, sono tutte di colori e combinazioni scelti in accordo con la stagione, come la combinazione yuri (“giglio”: rosso e arancione), nadeshiko (“garofano a pennacchio”: rosso e viola), shōbu (“iris giapponese”: rosa e verde), e i motivi che li abbelliscono sono di rosa, vite, foglie di acero e foglie di bambù.

Cinque cortigiane della casa di piacere Ōgiya realizzano composizioni di fiori per le Cinque Feste dell'anno

Kitagawa, Utamaro

stampa a colori

1794 - 1794 - XVIII

S-1149

Unità di misura: cm; Altezza: 38.1; Larghezza: 125.7

carta giapponese- xilografia

Dipinti e stampe del Mondo Fluttuante. Capolavori Ukiyoe del Museo Chiossone di Genova - Genova, Palazzo Ducale - 16 aprile – 21 agosto 2005

Il termine "gosekku" indica le cinque festività più importanti del calendario giapponese che sono celebrate soprattutto ai cambi di stagione: - Jinjitsu (festa delle sette erbe), 7 gennaio; - Hinamatsuri (festa delle bambole o festa delle bambine), 3 marzo; - Kodomo no hi (festa dei bambini), 5 maggio; - Tanabata (settima notte), 7 luglio; - Kiku no sekku (giorno dei crisantemi), 9 settembre La casa del piacere di Omagaki Ogiya fu la committente di questo pentattico che ritrae cinque cortigiane di alto rango in un interno, intente a opreparare ciascuna una composizione di fiori simboleggiante le Gosekku, le "Cinque feste dell'anno". La raffigurazione simbolica implica che la casa Ogiya è in grado di soddisfare gusti e preferenze in tutte le stagioni, offrendo ai clienti la compagnia di donne eleganti e raffinate come le loro composizioni. L'efficacia pubblicitaria di questo pentattico dovette essere ottima, dal momento che altri due editori ne stamparono altre versioni.

Il ristorante della casa di piacere Chōjiya nel Nuovo Yoshiwara

Torii, Kiyonaga

stampa a colori

1788 - 1789 - XVIII

S-0081

Unità di misura: cm; Altezza: 31.9; Larghezza: 43.8

carta giapponese- xilografia

Tabemono no Bi. Bellezza gusto immagine dei cibi giapponesi - Genova, Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone - 31 ottobre 2015 – 11 settembre 2016

La stampa raffigura una veduta dell'interno della sala del ristorante al piano terreno della Chōjiya, una delle case di piacere più rinomate di Yoshiwara. In primo piano, a sinistra, dietro un basso paravento a due ante, siede un gruppo formato da tre clienti e sei professioniste del divertimento: la conversazione sembra iniziata da poco e la prima portata è stata appena recata da un inserviente, che si ritira prostrandosi a terra. A destra diversi lavoranti di cucina sono intenti a nettare verdure, governare fornelli, sciacquare pesci e pestare riso per tortine mochi, mentre il capocuoco, visto di spalle, si appresta ad affettare un grosso pesce deposto sul tagliere. Una grande catasta di barilotti di sake è addossata alla parete destra e, sul fondo, si vede la tenda dell'ingresso con l'emblema della casa. A sinistra, in secondo piano, alcune cortigiane indugiano nello stanzone dal quale si diparte la scala che sale al piano superiore. Tutt'intorno al perimetro si affacciano salette e stanze con le pareti scorrevoli dischiuse, una delle quali è attrezzata a deposito di vassoi e vasellame da tavola.

Provincia di Shimotsuke, Monte Nikkō, Cascate di Urami, dalla serie I luoghi celebri delle sessanta Province

Utagawa, Hiroshige

stampa a colori

1853 - 1853 - XIX

S-2446

Unità di misura: UNR

stampa a colori su carta

Nikkō, città situata fra i monti della prefettura di Tochigi nella regione del Kantō, a nord di Tōkyō, costellata di famosi santuari, nei dintorni della città si trovano sorgenti termali e un parco naturale, il parco nazionale di Nikkō, con cascate e splendidi scenari montuosi. Anche le montagne intorno alla città sono considerate sacre, forse per la loro particolare bellezza. Stampa policroma con veduta dell'antica provincia di Shimotsuke, con il Monte Nikkō e le Cascate di Urami. Il volume della cascata di Urami è reso mediante le sfumature del bokashi. La verticalità del formato e l’audace doppia prospettiva, dall’alto e frontale, conferiscono maestosità alla cascata. La curiosità di questo luogo aspro e scosceso è che il salto della massa d’acqua è talmente significativo da consentire ai viandanti di passarvi sotto e di guardare la cascata da dietro.

Il grande tempio di Iwaya, pellegrini si recano all’esposizione della dea Benzaiten a Enoshima nella provincia di Sagami

Utagawa, Hiroshige

stampa a colori

1851 - 1851 - XIX

S-1678

Unità di misura: UNR

stampa a colori su carta

Il santuario Benzaiten sull'isola di Enoshima, vicino a Kamakura, era un popolare luogo di pellegrinaggio da Edo. La statua della divinità veniva esposta una volta ogni sei anni. Fantastica illustrazione di pellegrini che visitano il santuario principale Iwaya a Enoshima nella provincia di Sagami per vedere l'esposizione della dea Benzaiten. Gli Iwaya sono grotte erose nell'isola da migliaia di anni di maree, fiancheggiate da piccoli santuari. Gruppi di donne e ragazze, alcune vestite con kimono coordinati e con ombrelli, camminano lungo la costa rocciosa, dirigendosi verso l'ingresso della grotta. In basso al centro, un ragazzino si arrampica sulla riva dopo aver fatto un tuffo in acqua. A destra, alcune donne fanno un picnic e pescano su un isolotto. La massiccia formazione rocciosa domina la composizione, sormontata da erba e pini, offrendo un punto di vista interessante e insolito piuttosto che concentrarsi sull'ingresso della grotta stessa. Onde spumeggianti di bianco si infrangono lungo la riva e barche punteggiano l'oceano, con il monte Fuji che si erge in lontananza a sinistra.

L'attore Ichikawa Danjūrō VII nella parte di Kan Shōjō; dalla serie "Ōatari kyōgen no uchi"

Utagawa, Kunisada

stampa a colori

1814 - 1815 - XIX

S-1394

Unità di misura: cm; Altezza: 37.8; Larghezza: 25.1

carta giapponese- xilografia

Capolavori d'Arte Giapponese dal Periodo Edo alla Modernizzazione - Genova, Museo d'Arte Orientale E. Chiossone - 25 luglio 2001 - 16 giugno 2002

La serie "Ōatari kyōgen no uchi", pubblicata dall'editore Kawaguchiya Uhei in tiratura limitata, venne stampata impiegando materiali costosi come mica, pigmenti di eccellente qualità e ottima carta. Caratteristiche comuni a tutte le stampe della serie sono il fondo di mica chiaro e il disegno inusuale degli occhi. Ichikawa Danjūrō VII (1791-1859) è qui ritratto nei panni del poeta di corte e politico Sugawara no Michizane (845-903, Kan Shōjō nella rappresentazione). Il dramma "Sekai no hana Sugawara denju", messo in scena dalla compagnia Ichimura nel 1814, narra infatti le sfortunate vicende del letterato, qui raffigurato nel momento in cui si trasforma in un Dio del tuono ripensando furente alle ingiustizie della sua vita. La figura appare pervasa da una forte emozione: dal corpo sfuggono fiamme, la chioma è ritta, le mani sono intrecciate in un moto d'ira e gli occhi sembrano schizzare fuori dalle orbite. Il ramo di susino tenuto tra i denti è un riferimento al "susino volate" (tobi ume), l'albero che al momento della partenza di Kan Shōjō si sdradicò dal giardino di casa e, volando, ne seguì il peregrinare fino a trapiantarsi nel luogo del suo esilio.

Fiori di pesco, cani di cartapesta

Teisai, Hokuba

Surimono

1833 - 1844 - XIX

S-640

Unità di misura: cm; Altezza: 19.5; Larghezza: 50.9

carta giapponese- xilografia

Fiori d'Oriente Arte e Poesia, metafore simboli nella cultura artistica e letteraria del Giappone - Genova, Museo d'Arte Orientale E. Chiossone - 21 aprile 2011 - 30 ottobre 2011

Gioco tipicamente femminile, il "kaiawase" (gioco delle conchiglie) è basato sull'accoppiare conchiglie gemelle e simboleggia la fedeltà femminile nel matrimonio. L'interno delle valve veniva decorato con scene raffiguranti diversi temi, scopo del gioco era ritrovare le due metà della stessa conchiglia. Gli inubako (犬箱), sono delle scatole che presentano un corpo a forma di cane disteso e delle facce umane. Queste scatole rappresentano un cane maschio (quello che guarda a sinistra) e un cane femmina (quella che guarda a destra) ed erano una parte immancabile del corredo delle giovani spose. All’interno contenevano, rispettivamente, talismani protettivi e vari articoli da toilette. All’inizio erano appannaggio solamente delle classi più abbienti, ma in periodo Edo diventarono comuni anche per gli altri strati della società. Gli inubako sono nati come simbolo beneaugurale per la giovane sposa e i suoi futuri figli: un tempo si credeva che i cani partorissero senza provare alcun dolore, perciò queste figure servivano ad assicurare anche alla futura madre un parto rapido e indolore, nonché a favorire una prole numerosa. Servivano inoltre come portafortuna da tramandare ai figli. Dal momento che ai cuccioli di cane era associata una crescita rapida e in piena salute, questi oggetti erano spesso collocati nelle camere dei neonati. Si ritiene che dagli inubako derivino anche inuhariko (犬張子), dei giocattolini in cartapesta a forma di cane in piedi sulle quattro zampe che vengono donati ai bambini durante la festa della loro prima visita ad un santuario (miyamairi). Tuttora gli inubako sono utilizzati durante lo Hinamatsuri, ma sono tra i simboli meno conosciuti. La composizione mostra alcuni addobbi usati per "hinamatsuri", la festa delle bambine che si tiene il 3 Marzo. Al centro, su un vassoio, tre rami di pesco in fiore, simbolo di Hinamatsuri e della stagione primaverile, sono pronti per essere usati come decorazione. Ai lati sono raffigurati delle scatole a forma di cane (inubako) e due kaioke, contenitori in lacca nera, utilizzate per riporre il gioco del "kaiawase", il gioco delle conchiglie. Presenti anche due conchiglie del gioco. L'opera è un surimono. I surimono rappresentano la produzione ukiyoe più raffinata realizzata per una committenza privata; si tratta di biglietti augurali e commemorativi, calendari, annunci, inviti destinati soprattutto a circoli poetici kyōka e haikai donati o scambiati in determinate occasioni, in particolare a Capodanno.

Prova

Patu Kotiate

Cap. E.A. d'Albertis 1932

Patu Kotiate

armi

XIX 1851 1900

C.D.A.486

Nuova Zelanda

Esperti nel combattimento corpo a corpo, i Maori hanno ideato una grande varietà di mazze corte intagliate nel legno, atte a sferrare colpi improvvisi e potenti dall'alto verso il basso. Ogni tipo di mazza era modellato e proporzionato alla presa del possessore e aveva un nome proprio.

Cerimoniale/offensiva/difensiva Veniva tenuta con una mano e usata nei combattimenti e nelle cerimonie. le mazze di questa forma venivano utilizzate nei combattimenti corpo a corpo: dopo un colpo alla tempia del nemico, gli incavi a "v" a lato della mazza venivano utilizzati, mediante una torsione, per sollevare la parte superiore del cranio. Cerimonie/combattimento

Mazza piatta a forma di "8" a causa di un restringimento centrale. Entrambe le superfici sono decorate a intaglio da motivi geometrici, lineari e curvilinei e con l'inserimento di quattro dischi di madreperla disposti ai vertici di un quadrato immaginario in prossimità del restringimento. L'estremità dell'impugnatura è intagliata in modo da formare un motivo "manaia".