Poncho in miniatura

Esso Standard s.d. donazione

cultura Chancay

Poncho in miniatura

poncho- miniatura

XI- XVI - 1001 - 1600

Unità di misura: cm; Altezza: 13; Lunghezza: 19

Perù

cotone- tessitura a telaio

L'America indigena nelle collezioni del Civico Istituto Colombiano di Genova - Genova, Palazzo Doria - 1990
Due mondi a confronto. I segni della storia - Genova, Palazzo Ducale - 1992

L'uncu o unku era un indumento maschile dell'Impero Inca, simile a una lunga tunica, che copriva la parte superiore del corpo fino al ginocchio. Il design e i motivi di questo abito, solitamente realizzato in cotone e varie fibre di camelidi, erano specifici del rango, della cultura e dell'evento. Poncho in miniatura in tela a faccia di ordito in cotone naturale crema, marrone chiaro e marrone scuro con motivo a strisce verticali. Le trame sono continue da cimosa a cimosa, eccetto che in prossimità dello scollo del poncho per crearne la fessura. Cuciture color crema sono state realizzate sulle cimose e a rinforzo in prossimità dello scollo. Tessuto double face.

Frammento di tessuto

Schmidt y Pizarro 1933 acquisto

Nazca-Huari

Frammento di tessuto

tessuto- frammento

VI-X - 501 - 1000

Unità di misura: cm; Altezza: 23; Lunghezza: 12

Perù

cotone naturale e fibra camelide, punto ad arazzo

Le mani delle americhe - Genova, Laboratorio didattico Sant'Agostino - Nov. 1995 - Gen. 1996
Mostra d'arte precolombiana e di etnologia americana - Genova, Castello D'Albertis - 1972-1977

Il reperto è stato rinvenuto nella zona costiera meridionale del Perù. Frammento rettangolare policromo finemente lavorato a punto arazzo. Ordito in cotone naturale e trame in cotone naturale e fibra camelide che nella parte inferiore disegnano motivi romboidali e cruciformi su fondo crema (unku) e nella parte superiore volto umano con occhi rotondi, naso, denti, narici ben evidenziate, orecchie a greca, rocchetti auricolari circolari e copricapo scalonato su fondo rosso. I colori usati per la trama sono rosso, rosa, blu, verde, giallo, azzurro e marrone chiaro, medio, scuro. Stacchi non cuciti.

Frammento di tessuto

Schmidt y Pizarro 1938 acquisto

Nazca-Huari

Frammento di tessuto

tessuto- frammento

VI-X - 501 - 1000

Unità di misura: cm; Altezza: 21.5; Lunghezza: 11

Perù

cotone naturale e fibra camelide, punto ad arazzo

Le mani delle americhe - Genova, Laboratorio didattico Sant'Agostino - Nov. 1995 - Genn. 1996
Mostra d’Arte Precolombiana e di Etnologia Americana - Genova, Castello D'Albertis - 1972-1977

Frammento tessile policromo rettangolare finemente lavorato a punto ad arazzo. L'ordito è in cotone naturale. Le trame in cotone e in fibra camelide disegnano nella parte inferiore, su fondo crema, motivi romboidali e cruciformi (unku) mentre nella parte superiore, su fondo rosso, è decorato un volto umano con orecchie a greca, occhi rotondi, denti, naso e narici ben evidenziate, rocchetti auricolari circolari e copricapo scalonato. I colori usati per la trama sono rosso, rosa, verde, blu, giallo, rosato, marrone scuro e medio. Gli stacchi non sono cuciti.

Vaso antropomorfo con ansa a staffa posteriore

J. Puccio 1927 acquisto

ambito Moche IV

Vaso antropomorfo con ansa a staffa posteriore

vaso

V - 401 - 500

Unità di misura: cm; Altezza: 18; Diametro: 13.5

Perù

argilla- a stampo

Mostra d'arte precolombiana e di etnologia americana - Genova/ Castello D'Albertis - 1972-1977

Il reperto, rinvenuto nella località costiera settentrionale di Huaca di Pacora, situata nella provincia di Lambayeque, era parte di un corredo funerario. Vaso di colore rosso-aranciato e crema dal fondo piatto. La camera rappresenta una figura antropomorfa, riconoscibile come un prigioniero, nuda e inginocchiata con le mani legate dietro alla schiena da una corda color crema passante intorno al collo e al busto. La capigliatura, gli occhi e la bocca sono incisi, mentre il naso è a rilievo.

Bagnante

Giovanna Colombi Galletti 1990

Galletti, Guido

scultura

1930 - 1930 - XX

855

Unità di misura: cm; Altezza: 140; Larghezza: 66,5; Profondità: 50,2

gesso

Notissimo scultore italiano con molte presenze alla Biennale di Venezia (a partire da 1930) e alla Quadriennale di Roma (dal 1935). L'artista si riferisce maggiormente alla composizione di tipo classico e naturalistico soprattutto nel periodo tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale. Conosciutissima dai liguri, e non solo, la scultura “Il Cristo degli abissi” del 1954 posta sui fondali nella baia di San Fruttuoso di Camogli. L’opera (databile attorno al 1930) delle collezioni di Villa Croce è caratterizzata da una sinuosità delle linee e dalla finitura delicata del gesso oltre ad una semplificazione del modellato. L’artista definisce con semplicità e precisione il corpo femminile e lascia ad una forma maggiormente stilizzata il volto del soggetto e il drappo che le cinge le spalle.

Torsione cubica

Cerda, Antonino

scultura

1980 - 1980 - XX

4168

Unità di misura: cm; Altezza: 26; Larghezza: 14.5; Profondità: 14.5

marmo scolpito

Antonino Cerda, Trasferito a Genova da bambino, dopo il conseguimento della maturità artistica nel 1973, è nel 1977 titolare di cattedra di discipline Plastiche al Liceo Barabino di Genova. Prosegue la sua ricerca artistica nello studio dello scultore genovese Michelangelo Barbieri Viale e contestualmente partecipa a mostre e concorsi di scultura in Italia e all’estero. Torsione cubica allude nella possibile torsione, al pari di un segno grafico, di un materiale duro e inamovibile come il marmo. La forma isolata dal contesto, dice Cerda, nella sua muta perfezione diventa linguaggio espressivo. Io in questa fase della ricerca non tolgo materia dal blocco, faccio l’opposto costruisco dal vuoto tensioni e contrazioni, suggestioni che, liberamente ma rigorosamente guidate, diventano scultura.

Spazio 15B

Bozzola, Angelo

scultura

1968 - 1968 - XX

3266

Unità di misura: cm; Altezza: 100; Larghezza: 200; Profondità: 10

acciaio inox

Angelo Bozzola è stato un grande sperimentatore di tecniche e materiali innovativi applicati non solo al campo pittorico e scultoreo ma anche a quello del design industriale, con un approccio sempre analitico e processuale, e anticipatore di tante problematiche estetiche come la contaminazione dei linguaggi ed il concetto di fruibilità dell’opera. Nell’opera “ Spazio 15B grande scultura” Bozzola inserisce una forma personale e identificativa della sua ricerca che chiamerà “Monoforma trapezio ovoidale”. Sulla lamiera per mezzo di un cannello di fiamma ossidrica l’artista disegna in modo continuato per decine di esemplari la sua forma ottenendo una contrapposizione tra le parti lisce e fredde del foglio di lamiera e le parti ruvide e taglienti determinate dal passaggio della fiamma. Il risultato è caratterizzato da elementi modulari che si duplicano e si concatenano secondo schemi logico-matematici ben precisi, con risultati di grande eleganza ed equilibrio compositivo.

Implosion

Giovanni, Rizzoli 2005

Rizzoli, Giovanni

scultura

2004 - 2004 - XX

3194

Unità di misura: cm; Altezza: 49; Larghezza: 29; Profondità: 16

fusione a cera persa in acciaio

Nel 1977 l'artista si trasferisce in Canada. Nel 1980 è presso l’École Nouvelle de Chailly a Losanna in Svizzera e in seguito alla Saint Stephen’s School di Roma dove consegue l’International Baccalaureate. Nel 1988 ha seguito un corso di pittura giapponese tradizionale a New York. Negli stessi anni si contano molte partecipazioni a mostra collettive e personali. Implosion è una scultura in acciaio fuso realizzata con la tecnica della cera persa e allude nella sua quasi irriconoscibilità del volto rappresentato la possibile implosione delle forme. Il risultato estetico e tattile della scultura riflette una ricerca dell’artista che procede per contaminazioni di tecniche e materiali proponendo una riflessione sulla storia dell’arte intesa come processo di raggiungimento di un risultato estetico ed emotivo. Dice Rizzoli –il mio procedere avviene più per stupore che per progettazione ma è anche una necessità di un dialogo con la storia, lo spirito del tempo e i modi possibili dell’arte-.

Spoleto

Ilva 2000

Lorenzetti, Carlo

scultura

1962 - 1962 - XX

2437

Unità di misura: cm; Altezza: 112; Larghezza: 75; Profondità: 43

ferro saldato

Carlo Lorenzetti, Scultore e artista internazionale Docente presso l'Accademia francese di Roma, è noto per le sue sculture metalliche, di ferro e ottone sbalzati. Nel 1962 lo storico e critico Giovanni Carandente lo invita alla mostra a cielo aperto Sculture nella città a Spoleto. Lorenzetti predilige l’utilizzo di lastre metalliche sulle quali sperimenta pesi ed equilibri: la sua poetica rimanda alle sculture mobili del notissimo artista americano Alexander Calder. L’opera “Spoleto” segue questa modalità espressiva proponendo una contrapposizione tra lo spessore delle lastre di ferro che compongono la parte verticale della scultura e la loro capacità di generare un equilibrio stabile su una base in legno relativamente piccola. Anche la piegatura del metallo sembra seguire regole riferite a materiali più morbidi e flessibili in una ricerca di dinamicità senza la componente del movimento.

Sipario tagliafuoco

Ceccarelli, Giovanni

scultura

1988 - 1990 - XX

2421

Unità di misura: cm; Altezza: 57; Larghezza: 91

colore e lamine metalliche su compensato

Nerone Ceccarelli, nome d'arte di Giovanni Ceccarelli, è stato uno scultore italiano. Ha lavorato all'insegna di una ricerca caratterizzata dall'integrazione tra arte e architettura, mentre ha elaborato sculture legate a un rigoroso astrattismo geometrico. Nerone partecipa, tra il 1989 e il 1990, al concorso per il sipario tagliafuoco del Teatro Carlo Felice di Genova. Presenterà “Solo con un disco...”, “Bravo Nicolò!” e “Trillo di Dio”. Ceccarelli non sarà il vincitore del bando ma, nel 1990, vincerà un nuovo concorso con l’opera ”Viva Schöenberg”. Si tratta di una superficie scultorea di dimensioni monumentali, composta da 125 pannelli per un totale di 200 m², di rigoroso astrattismo geometrico a cui Ceccarelli lavora per mesi. Uno dei bozzetti preparatori è ora esposto nella collezione di Villa Croce, con titolo “Sipario Tagliafuoco”. Gli elementi geometrici, realizzati con metalli diversi, si assemblano tra loro in una commistione tra scultura e pittura.