Ritratto di Matteo Marangoni

Ritratto di Matteo Marangoni

dipinto

1919 - 1919 - XX

GX1993.463

Unità di misura: cm; Altezza: 105; Larghezza: 84

olio su tela

Dopo una breve fase giovanile di interesse per la musica, Matteo Marangoni (Firenze 1876 – Pisa 1958) conseguì nel 1905 la laurea in antropologia presso la facoltà di scienze matematiche, fisiche e naturali di Firenze. Nel 1913 fu nominato ispettore e, in seguito, direttore della Soprintendenza alle Gallerie, ai Musei medievali e moderni e agli oggetti d’arte di Firenze; ebbe quindi temporanei incarichi come direttore della Pinacoteca di Brera (1920) e della Galleria di Parma (1924). Nel frattempo, si dedicò all’insegnamento universitario all’Università di Pisa e di Milano. Specializzatosi nello studio della pittura del Seicento, Marangoni si dedicò spesso – privilegiando la lettura diretta e il riconoscimento stilistico e formale dell’opera (è del 1927 l’uscita del suo volume "Come si guarda un quadro") – alla riscoperta di autori dimenticati e alla rilettura critica di alcuni tra i principali artisti dell’epoca.
Il ritratto che il pittore fiorentino Baccio Maria Bacci dedica a Marangoni rivela, nei dettagli della scena e nella posa rilassata dello storico dell’arte, l’atmosfera intima della loro amicizia e l’intensità del rapporto intellettuale che reciprocamente li legava. Il dipinto si colloca infatti in una fase cruciale della esperienza pittorica di Bacci che, dopo un significativo e intenso periodo di sperimentazione futurista, grazie anche alla lezione di Marangoni tornò ad abbracciare una figurazione di matrice classica, anticipando così la sua successiva adesione alla cultura pittorica novecentista. Ritratto dello storico d'arte Matteo Marangoni, colto mentre si appoggia in maniera disinvolta alla scrivania.

Ritratto di signora

Ritratto di signora

dipinto

1925 - 1925 - XX

GX1993.509

Unità di misura: cm; Altezza: 180; Larghezza: 80

olio su tela

Abbandonati gli studi giuridici, Geranzani si dedica alla pittura seguendo i corsi di Giovanni Quinzio all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. Dallo studio accademico del paesaggio passa ben presto a una ricerca sulla tecnica divisionista, giungendo a una personale interpretazione del puntinismo caratterizzato da una semplificazione e geometrizzazione delle forme. Nel "Ritratto di signora" l’abituale composizione musiva delle sue opere, ottenuta attraverso l’uso di tasselli di colori, viene sostituita da ampie pennellate di toni scuri; tuttavia la spigolosità delle pieghe del vestito e l’attenzione per il pattern decorativo della stoffa rivelano la permanenza di un’ispirazione pittorica di matrice déco. Olio su tela raffigurante il profilo sinistro di una donna in piedi; il panneggio geometrico del corpetto contrasta con le forme morbide del resto dell'opera.

Nicolò Garaventa e i giovani “garaventini” nella nave-scuola «Redenzione»

Nicolò Garaventa e i giovani “garaventini” nella nave-scuola «Redenzione»

dipinto

1898 - 1898 - XIX

GAF2021.10

Unità di misura: cm; Altezza: 223; Larghezza: 158

olio su tela

La monumentale tela "Nicolò Garaventa e i giovani “garaventini” nella nave-scuola Redenzione" fu dipinta da Domingo Motta, pittore di cui è già presente nel percorso della Wolfsoniana una suggestiva opera, "Lo spaccapietre" (1898).
L’opera, ispirata ai modelli stilistici e iconografici del realismo sociale ottocentesco, presentata all’Esposizione Generale Italiana di Torino del 1898 e realizzata molto probabilmente su commissione, documenta una tra le più affascinanti storie di filantropia genovese: quella dell’educatore e benefattore Nicolò Garaventa che, ricevuto in dono da Umberto I il brigantino della Marina sarda «Daino »(poi ribattezzato Redenzione), attrezzò la nave a istituto di recupero per giovani emarginati. Olio su tela raffigurante Nicolò Garaventa in piedi, appoggiato al bastone. Attorno a lui due giovani marinaretti si sporgono dalla balaustra mentre un terzo rammenda una vela.

La Gran Madre

La Gran Madre

tondo

1918 - 1918 - XX

GX1993.222

Unità di misura: cm; Diametro: 44

bronzo

Impegnato nel primo dopoguerra in numerosi incarichi ufficiali per la realizzazione di monumenti ai caduti in Liguria e in Piemonte (tra cui il Monumento ai caduti di Marcello Piacentini per piazza della Vittoria a Genova, 1933), De Albertis in questo tondo commemorativo dei martiri del conflitto ritorna, con uno impostazione stilistica che riprende le morbide e serpentine linee dello stile liberty, su un tema spesso presente nella sua produzione plastica: la raffigurazione allegorica della maternità. Tondo in bronzo lavorato a stiacciato.

Genova e la Riviera di Ponente

Genova e la Riviera di Ponente

dipinto

1911 - 1911 - XX

GX1993.638

Unità di misura: cm; Altezza: 120; Larghezza: 524

olio su tela

Il dipinto fu commissionato, in occasione dell’esposizione di Torino del 1911, dalla Società anonima italiana Gio. Ansaldo Amstrong & C., costituitasi nel 1903 a seguito di un accordo tra la Gio. Ansaldo & C. e l’inglese Amstrong, produttrice di navi da guerra, e scioltasi nel 1912. L’opera è citata in una lettera del 22 marzo 1911 di Carlo Manzitti, capo ingegnere dell’Ansaldo e responsabile delle relazioni con gli esecutori del padiglione a Torino, e in un articolo a firma di Giovanni Bistolfi, commissionato dagli stessi Perrone per una probabile pubblicazione su riviste promozionali dell’Ansaldo. In questo dipinto di ampie dimensioni il pittore genovese Franz Volpe, allievo di Cesare Viazzi, raffigura nella sua vastità la complessa e grandiosa struttura degli stabilimenti industriali dell’Ansaldo, collocati lungo la costa ligure da Genova a Sestri Ponente, in un ambito cittadino allora in piena espansione urbanistica. Trittico realizzato a olio su tela raffigurante la costa ligure vista dal mare, da Genova a Sestri Ponente. Nella parte inferiore della tela sono vergate delle scritte che identificano la porzione di dipinto a cui fanno riferimento.

Appennino sulle riviere liguri

famiglia Luxoro 1945 Genova - legato

scuola genovese

Appennino sulle riviere liguri

dipinto

1890 - 1900 - XIX

M.G.L.532

olio su tela

Opera attribuita a Tammar Luxoro. Sulla riva erbosa due capannoni in legno; nel più vicino un fuoco, una figura maschile in piedi; più lontano, seduta a terra, una donna di schiena.

Orologio

Matteo Luxoro 1945 Genova - legato

Manifattura francese

Orologio

orologio

1801 - 1850 - sec. XIX

M.G.L.786

Unità di misura: cm; Altezza: 44,5; Larghezza: 23; Profondità: 12,8

cassa in legno di pero ebanizzato, bronzo dorato

Un'ostinata illusione: la misurazione del tempo e gli orologi Luxoro - Genova - 2004

Orologio da mensola (Parigina) in stile Impero a forma di tempietto, con quattro colonne, sormontate da architrave su alto basamento, fregi classicheggianti in lamina bronzea dorata. Il quadrante e il pendolo sono in metallo dorato, finemente cesellato. La pendola, con movimento originale, è munita della consueta campana di vetro.

Orologio

Matteo Luxoro 1945 Genova - legato

Manifattura genovese

Orologio

Orologio diurno a pendolo

1650 - 1699 - XVII

M.G.L.191

Noce d'India intagliato

Un'ostinata illusione: la misurazione del tempo e gli orologi Luxoro - Genova - 2004

Orologio da tavolo diurno con cassa di manifattura genovese contenente probabilmente un meccanismo notturno sostituito da uno tedesco del XVII secolo. Cassa di forma architettonica con fastigio a forma di timpano circolare spezzato, sormontata da tre putti in bronzo dorato. Mostra in rame dipinta con serti policromi e raffigurazione del Tempo centrale.

Orologio diurno a pendolo

famiglia Luxoro 1945 Genova - legato

Orologio diurno a pendolo

orologio

1640 - 1660 - XVII

M.G.L. 568

cassa in pero ebanizzato intagliato

Un'ostinata illusione: la misurazione del tempo e gli orologi Luxoro - Genova - 2004

Orologio diurno a pendolo con cassa di tipo genovese con mensole a voluta laterali, cimasa a timpano spezzato e basamento modanato. Mostra rivestita di panno rosso, non originale, con quattro fregi angolari in ottone argentato e con al centro un quadrante in ottone argentato e i numeri romani. Lancette in bronzo dorato, la più lunga probabilmente rifatta.

Orologio da mensola

famiglia Luxoro 1945 Genova - legato

Poilvage

Orologio da mensola

orologio

1701 - 1800 - sec. XVIII

M.G.L.1965

casssa in radica di noce, bronzo dorato

Un'ostinata illusione: la misurazione del tempo e gli orologi Luxoro - Genova - 2004

Orologio da mensola di forma architettonica, con linea essenziale: modanatura appena accennata terminante, nella parte superiore, con due piccole urne laterali in bronzo dorato, una maniglia e una decorazione sottostante a volute. Quadrante in ottone con doppio ordine di cifre, arabe e romane, e applicazioni laterali in bronzo dorato finemente cesellato. Cupola a sesto ribassato con maniglia in bronzo e quattro pinnacoli in ottone. Firmato sul quadrante: "Teodoro Poilvage".