Le tende sono frutto di un’antica e rinomata attività artigianale tipica dell’Egitto di epoca moderna: la produzione di tende decorate con ricamo ad applicazione che, dal vecchio nome della strada del Cairo in cui è ancora oggi concentrata questa attività, viene definita Khayamiya. I maestri ricamatori che hanno le loro botteghe in questa via, definita attualmente come la “Strada dei fabbricanti di tende”, sono specializzati nella lavorazione di questi teli, da sempre utilizzati anche per parare a festa ambienti all’aperto o all’interno di edifici, in occasione di feste religiose o profane. I disegni che caratterizzano la tenda sono ispirati a modelli di gusto geometrico ampiamente diffusi nell’arte islamica e che è possibile rintracciare sia nei paramenti ceramici, sia in stucchi e altri generi artistici in Egitto, Marocco e Andalusia. A partire dagli anni Trenta del Novecento, per andare incontro alle esigenze del turismo internazionale, questi disegni sono stati sostituiti in gran parte dalle riproduzioni di antichità egizie. La tenda, formata da due teli delle stesse dimensioni, presenta un decoro di matrice islamica realizzato interamente con la tecnica del ricamo ad applicazione, che interessa tutta la superficie della stoffa, suddivisa geometricamente in scomparti rettangolari. Il disegno, che viene ripetuto simmetricamente nei due pannelli che compongono l’arredo, comprende nella parte alta un’iscrizione in caratteri arabi realizzati in bianco su fondo ocra. Nella fascia sottostante si sussegue una serie di nicchie da preghiera con il profilo polilobato, entro le quali sono raffigurati, alternativamente, una lampada da moschea e un altro elemento simbolico, forse da identificare con la spada. Le parti inferiori, raccordate tra loro, sono caratterizzate da una serie di motivi circolari disposti a scacchiera e contenenti al loro interno raffigurazioni di stelle a più punte costituite dall’intersezione di figure geometriche variamente intrecciate, con un effetto a caleidoscopio, accentuato dalla policromia dei tessuti usati per il ricamo che spiccano sul fondo beige chiaro, a sua volta ricoperto da ramages stilizzati che formano una fitta rete. Com’è tipico dell’arte islamica, i moduli del disegno, che comprende due riserve circolari a fondo chiaro, alternate a due con fondo scuro, sono incompleti.

Uno dei numerosi trofei di caccia che decorano le pareti della dimora storica vede armi del Sudan: lance con punte in ferro, mazze, pugnali, pugnali con lama di baionetta adattata, scudisci e clave sono composti artisticamente nella parete a lato della porta di ingresso, per ambientare la dimora nel gusto coloniale positivista dell'epoca.

A maggio 2015, a cura di Antonella Brita e con il supporto tecnico di Karsten Helmholz, è stata eseguita l'analisi dei testi e dei materiali con microscopio digitale per gli inchiostri e la pergamena, la foliazione dei manoscritti, la loro digitalizzazione (con Canon EOS 6D e luci LED), la numerazione in GCA (Genova Castello D'Albertis) e una prima inventariazione sotto la direzione scientifica di Alessandro Bausi, Asien Afrika Institut Hiob Ludolf Zentrum für Äthiopistik der Universität Hamburg, Abteilung für Afrikanistik und Äthiopistik. Il corpus di volumi è costituito da undici codici manoscritti: i quattro Vangeli, Sinodos - raccolta di testi liturgici canonici -, Arganon - raccolta di inni, laudi e preghiere a Dio e alla Madonna -, il Libro della guarigione spirituale, un messale, una raccolta di inni alla Vergine, Officio comune, una raccolta di preghiere, un libro delle Ore, il Vangelo di Giovanni, gli Atti degli Apostoli.

Trittico proveniente dalla Chiesa di Cherseberg ad Adigrat, città dell'Etiopia e capoluogo della provincia dell'Agamé, nella regione di Tigrè.
Tra i soggetti raffigurati vi è un Ràis: tale titolo, uno dei più nobili della corte imperiale etiope ed equivalente all'europeo "duca", nacque probabilmente nel XVI secolo; era dapprima attribuito ai signori feudali delle maggiori province dell'Etiopia, mentre in seguito fu assegnato ai dignitari di rango immediatamente inferiore al negus. Anche alcuni dignitari della Chiesa ortodossa etiope tevahedo avevano il diritto di portare questo titolo. Trittico ligneo costituito da un dipinto a tempera su tela applicata su tavola. L’opera presenta la classica costruzione medievale, che prevede un supporto ligneo su sui è stata applicata una tela (incamottatura) formata, sia in trama che in ordito, da una fibra di cotone.
Su quest’ultima è stata prima stesa in un solo strato la preparazione a base di gesso, anch'essa tipica della costruzione italiana medievale, e poi la pellicola pittorica. La pellicola pittorica presenta pigmenti in uso dai tempi più antichi. Lo smaltino, derivante dalla lavorazione del vetro; la Crisocolla, trovata anche in tombe egizie; il Cinabro e i gialli di piombo o di arsenico, da sempre usati nella pittura derivante dalla storia artistica più remota.
Il trittico presenta la seguente raffigurazione:
a destra dall'alto, Santo con due devoti e angeli e scena della Crocefissione con San Giovanni e la Madonna addolorata;
al centro, Madonna con bambino;
a sinistra dall'alto, Cristo coronato di spine; San Giorgio che ferisce il demonio; Ràis con due capi militari, due tigri e due leopardi.

Lunga fionda costituita da bretella lavorata a mezzo intreccio e due cinghie che terminano in fasce di cordoni lavorati a intreccio di colore rispettivamente marrone e rosso. La bretella è costituita da cinque cordoncini a mezzo intreccio circolare con fasce alternate di colore rosso, crema e senape, collegati ai cordoni tramite intrecci tubolari a cordoncino dai colori verde, rosso e senape. Enrico H. Giglioli ha descritto così l'oggetto: "Grandissima fionda peruviana antica – la più grande che si conosca". Si tratta di un manufatto rinvenuto in una sepoltura maschile, parte del corredo funerario che accompagnava il corpo del defunto.

Il progetto in cui è inserita questa foto è stato realizzato principalmente nelle Badlands e nelle Black Hills del South Dakota, aree a lungo considerate sacre dagli indiani Lakota (Sioux) e ora sotto la minaccia imminente di sviluppo da parte dell'estrazione di uranio e del turismo. L'interesse di Douglas Beasley non è documentare questi siti, ma rivelare un senso del luogo nella speranza di condividere l'importanza di preservare questa terra per l'arricchimento spirituale delle generazioni future.

Il progetto in cui è inserita questa foto è stato realizzato principalmente nelle Badlands e nelle Black Hills del South Dakota, aree a lungo considerate sacre dagli indiani Lakota (Sioux) e ora sotto la minaccia imminente di sviluppo da parte dell'estrazione di uranio e del turismo. L'interesse di Douglas Beasley non è documentare questi siti, ma rivelare un senso del luogo nella speranza di condividere l'importanza di preservare questa terra per l'arricchimento spirituale delle generazioni future.

Il progetto in cui è inserita questa foto è stato realizzato principalmente nelle Badlands e nelle Black Hills del South Dakota, aree a lungo considerate sacre dagli indiani Lakota (Sioux) e ora sotto la minaccia imminente di sviluppo da parte dell'estrazione di uranio e del turismo. L'interesse di Douglas Beasley non è documentare questi siti, ma rivelare un senso del luogo nella speranza di condividere l'importanza di preservare questa terra per l'arricchimento spirituale delle generazioni future.

La sagoma a botte non compare né nell'elenco imperiale delle porcellane fornite nel terzo anno del Regno di Tongzhi (1864) né in quello della dote dell'imperatrice presentato il 23 febbraio 1889 dell'era Guangxu (1875-1908). Alcuni decori simili alle riserve ricorrono in vassoi appartenuti alla collezione brasiliana di Avellar de Almeida, Barone di Massambarà, appartenente ad una potente famiglia di proprietari di piantagioni di caffè comandate dall'Ordine Imperiale della Rosa. Sedile dalla sagoma a botte con una doppia fila di borchie a rilievo, a imitazione dei modelli in legno dell'epoca Ming, e delle antiche borchie in metallo proprie dei primi modelli. La faccia inferiore della botte è aperta e il corpo in pesante porcellana è rivestito da una coperta azzurra ondulata al tatto, a "buccia d'arancia". Tutta la superficie esterna è decorata a riserve polilobate di varie sagome e dimensioni, alcune a forma di pipistrello augurale, ritagliate su un fondo oro decorato con girali verdi, corolle di loto rosa e farfalle multicolori. Accostamenti vivaci "ad arlecchino" di uccelli e fiori: peonie, bambù, crisantemi, frutti di lechee, melagrane, dipinti in prossimità di rocce e coppie di uccelli e farfalle.
L'apparato iconografico-decorativo è molto ricco: nelle riserve sono dipinte scene di corte che si svolgono in interni o su terrazze. Possiamo notare letterati che suonano il chin, bevono il tè e scrivono su rotoli; dame conversano e suonano il liuto; saggi osservano; inservienti servono il tè. Tra gli oggetti d'arredo decorati in queste scene ci sono vasi con fiori di loto e brucia incenso tripodi; questi oggetti hanno significati augurali che alludono alla felicita, alla gioia, alla longevità.
All'interno di una cornice è raffigurata una scena tratta dalla rappresentazione del Teatro di Pechino, con un giovane guerriero con copricapo dalle lunghe penne di fagiano, vasi con loti, scettri ruji e fiori di pesco.
Tra i materiali usati ci sono: porcellana, smalti policromi sopra coperta del tipo famiglia rosa, rosa di Cassio, bianco, celeste, turchese, verde smeraldo e pisello, giallo primula, marrone, rosso di ferro, nero.

Per quanto il carattere ripetitivo dei motivi faccia pensare a produzione ottocentesca, porcellane con fondo monocromo in smalto, decorate con borchie, motivi floreali e girali incisi a graviata erano realizzati in Cina già durante il primo periodo Qianlong, come attesta un grande vaso ove è riportato un poema celebrativo della bellezza della porcellana cinese composto nel 1742, commissionato da Tang Yin e che documenterebbe a quella data come il gusto un po' sovraccarico prodotto ancora a tutta l'era Tongzhi (1862-1874) fosse già diffuso anche a corte e non solo per l'esportazione. Alcuni decori floreali di alta impaginazione e respiro in smalti colorati – a contrastare con lo smalto del fondo di differente colore – erano già diffusi, specie in pregevoli coppe dette di Pechino durante l'era Kangxi e Yongzheng imitate in epoca Daoguang (1821-1850). Sedile caratterizzato dalla sagoma a botte a sezione esagonale cava e decorata con una sequenza di borchie a rilievo. Su una faccia è decorata una coppia di monete augurali semi sovrapposte e forate, realizzate in smalto turchese con girali gialli e loti rosa. Questo motivo è ripetuto singolarmente e in dimensioni maggiori sulla faccia circolare superiore in smalti giallo, verde e rosa. Sui lati, su fondo giallo imperiale, sono distribuite corolle di fiori di loto e pesco e due grandi riserve poligonali delimitate da pipistrelli e draghi che si affrontano al centro. A separare questi due grandi cartigli ci sono coppie di frutti augurali che fungono da riserve per ulteriori composizioni di fiori, uccelli, farfalle; nella melagrana peonie e ciliegi, nel centro buddista salice piangente e peonie. Nelle due grandi fasce superiore e inferiore, sono presenti sei cornici con fiori e uccelli, farfalle e insetti, peonie, loti, fiori di pesco, pesche fantao, crisantemi, lechee. Una composizione simile è presente sulla faccia circolare superiore. Nelle cornici possiamo osservare:
– rocce e alberi di melograno fioriti e con frutti maturi; un fagiano centrale tra peonie e crisantemi; farfalle e cicale beneauguranti.
– rocce e fiori di pesco; farfalle; un gallo e un fagiano sul ramo; una gallina con pulcino.
Tra i materiali usati ci sono: smalti policromi sopra coperta del tipo famiglia rosa; rosa di Cassio; bianco; giallo primula; verde pisello e smeraldo; rosso di ferro; oro; nero.